Los mejores pintores de todos los tiempos 🎨 Los pintores occidentales más importantes

GIOTTO DI BONDONE (c.1267-1337)

El mayor renovador de la pintura europea temprana, Giotto fue el primero en desviarse del rígido curso de la pintura bizantina. Con su talento inusualmente imaginativo, sus originales iconografías y su notable amor por la naturaleza y la expresión humana, Giotto revolucionó el arte occidental hasta el punto de que muchos críticos lo consideran, no sin razón, el primer genio de la pintura europea, alabado por sus contemporáneos Dante, Petrarca y Boccaccio.

LEONARDO DA VINCI (1452-1519)

No hay artista más legendario que Leonardo da Vinci. En toda la Historia del Arte, ningún otro nombre ha generado más debates, más discusiones y más horas de estudio que el del genio nacido en Vinci en 1452, que será siempre conocido como el autor del cuadro más famoso de todos los tiempos, la Gioconda o Mona Lisa.

PAUL CÉZANNE (1839-1906)

«Cézanne es el padre de todos nosotros». Esta frase lapidaria se ha atribuido tanto a Picasso como a Matisse, y ciertamente poco importa quién la haya dicho realmente, porque en cualquier caso es cierta.

Aprovechando la ola de aire fresco que representaba el Impresionismo, Cézanne dejó atrás a todo el grupo impresionista para desarrollar un estilo de pintura hasta entonces inédito, que abrió la puerta de par en par a la llegada del Cubismo y del resto de las vanguardias del siglo XX.

REMBRANDT VAN RIJN (1606-1669)

El fascinante y magnético juego de luces y sombras de sus obras parece un reflejo de su vida, que pasó de la fama al olvido mientras su técnica no hacía más que mejorar.

Sus autorretratos, de lejos los más fascinantes de la historia de la pintura, nos hablan de un pintor sincero y honesto, un maestro capaz de penetrar en la mente del mayor desconocido: uno mismo.

DIEGO VELÁZQUEZ (1599-1660)

Junto con Rembrandt, Velázquez representa el cenit de la pintura barroca. Pero a diferencia del holandés, el artista sevillano pasó la mayor parte de su vida en la cómoda pero rígida sociedad de la corte. A pesar de ello, Velázquez fue un renovador, un «pintor de atmósferas» casi dos siglos antes que Turner o los impresionistas, y lo plasmó tanto en sus colosales cuadros de corte («Meninas«, «La fragua de Vulcano«) como en los audaces e inolvidables bocetos de la Villa Médicis.

WASSILY KANDINSKY (1866-1944)

Pocos artistas -quizás ninguno- desempeñaron un papel tan decisivo como Wassily Kandinsky (1866-1944) en el desarrollo del arte abstracto, la mayor revolución del arte occidental desde el Renacimiento. En un periodo de tres años, en los albores de la Primera Guerra Mundial, Kandinsky culminó una evolución artística personal que había comenzado 20 años antes cuando, impresionado por la pintura de Monet, empezó a experimentar con el poder de la pintura pura y la capacidad del color para expresar sentimientos.

CLAUDE MONET (1840-1926)

La importancia de Monet en la historia del arte está a veces «infravalorada», ya que los amantes del arte tienden a ver sólo la belleza sobrecogedora que emana de sus lienzos, ignorando la compleja técnica y composición de la obra (un «defecto» en cierto modo provocado por el propio Monet, cuando declaró que «no entiendo por qué todo el mundo discute mi arte y pretende entenderlo, como si fuera necesario entenderlo, cuando simplemente es necesario amarlo«). Sin embargo, los experimentos de Monet, incluyendo sus estudios sobre los cambios en un mismo objeto causados por la luz del día en diferentes momentos del día; y la calidad casi abstracta de sus «nenúfares», son claramente un prólogo del arte del siglo XX.

MICHELANGELO MERISI DA CARAVAGGIO (1571-1610)

El pendenciero y violento Caravaggio es considerado el padre de la pintura barroca, con su espectacular uso de las luces y las sombras. El claroscuro de Caravaggio se hizo tan famoso que muchos pintores empezaron a copiar sus cuadros, creando el estilo «Caravaggisti«.

JAN VAN EYCK (1390-1441)

Van Eyck es el pilar colosal sobre el que descansa toda la pintura flamenca de los siglos posteriores, un genio de la precisión, la perspectiva y la minuciosidad, muy por encima de cualquier otro artista de su tiempo, flamenco o italiano.

JOSEPH-MALLORD WILLIAM TURNER (1775-1851)

Turner es el mejor paisajista de la pintura occidental. Aunque fue un pintor académico durante sus primeros años, Turner evolucionó lenta pero imparablemente hacia un estilo libre y atmosférico, a veces incluso esbozando la abstracción, que fue incomprendido y rechazado por los mismos críticos que luego le admiraron durante décadas.

ALBRECHT DÜRER (1471-1528)

El verdadero Leonardo da Vinci del Renacimiento europeo fue Alberto Durero, un genio inquieto e innovador, maestro del dibujo y el color. Fue uno de los primeros artistas en representar la naturaleza sin artificios, tanto en sus paisajes pintados como en sus dibujos de plantas y animales.

MICHELANGELO BUONARROTI (1475-1564)

Algunos lectores se sorprenderán al ver a un hombre que es posiblemente el mayor genio artístico de todos los tiempos fuera del «top ten» de esta lista, pero el hecho es que incluso Miguel Ángel se definió a sí mismo como «escultor», e incluso su obra maestra pintada (los frescos de la Capilla Sixtina) se definen a menudo como «esculturas pintadas». Sin embargo, esa inolvidable obra maestra es suficiente para garantizarle un lugar de honor en la historia de la pintura.

FRANCISCO DE GOYA (1746-1828)

Goya es un enigma. En toda la Historia del Arte pocas figuras son tan complejas como la del artista nacido en Fuendetodos, España. Emprendedor e indefinible, pintor sin rival en toda su vida, Goya fue el pintor de la Corte y el pintor del pueblo. Fue un pintor religioso y un pintor místico. Fue el autor de la belleza y el erotismo de la ‘Maja desnuda’ y el creador del horror explícito de ‘El tres de mayo de 1808’. Fue pintor al óleo, al fresco, dibujante y grabador. Y nunca detuvo su metamorfosis.

VINCENT VAN GOGH (1853-1890)

Pocos nombres en la historia de la pintura son ahora tan famosos como Van Gogh, a pesar del completo olvido que sufrió en vida. Sus obras, fuertes y personales, son una de las mayores influencias en la pintura del siglo XX, especialmente para el expresionismo alemán.

ÉDOUARD MANET (1832-1883)

Manet fue el origen del Impresionismo, un revolucionario en una época de grandes revoluciones artísticas. Su (en su momento) bastante polémico «Olympia» o «Déjeuner sur l’Herbe» abrió el camino a las grandes figuras del Impresionismo.

HENRI MATISSE (1869-1954)

Algunos críticos de arte tienden a considerar a Matisse como el mayor exponente de la pintura del siglo XX, sólo superado por Picasso. Esto es bastante discutible, aunque el uso casi puro del color en algunas de sus obras influyó fuertemente en muchas de las siguientes vanguardias.

RAFFAELLO SANZIO (1483-1520)

Amado y odiado a partes iguales en distintas épocas, nadie puede dudar de que Rafael es uno de los mayores genios del Renacimiento, con una técnica excelente en cuanto a dibujo y color.

JACKSON POLLOCK (1912-1956)

Figura principal del Expresionismo Abstracto estadounidense, Pollock creó sus mejores obras, sus famosos drips, entre 1947 y 1950. Tras esos fascinantes años, comparables al Período Azul de Picasso o a los últimos meses de Van Gogh en Auvers, abandonó el drip, y sus últimos cuadros son a menudo obras poco audaces o inspiradas.

HILMA AF KLINT (1862-1944)

Pionera del arte abstracto, Hilma af Klint fue una pintora que se mantuvo -por su propia voluntad- al margen de cualquier movimiento artístico organizado, y nunca expuso sus ahora famosas obras en vida. Sin embargo, en los últimos años ha logrado un reconocimiento unánime como una de las figuras más originales del modernismo.

DOMENIKOS THEOTOKOPOULOS · EL GRECO (1541-1614)

Uno de los artistas más originales y fascinantes de su época, con una técnica muy personal que fue admirada, tres siglos después, por los pintores impresionistas. Un verdadero innovador en el más amplio sentido de la palabra.

PAUL GAUGUIN (1848-1903)

Una de las figuras más fascinantes de la historia de la pintura, sus obras pasaron del impresionismo (pronto abandonado) a un colorido y vigoroso simbolismo, como puede verse en sus «cuadros polinesios». Matisse y el fauvismo no podrían entenderse sin las obras de Paul Gauguin.

JEAN-MICHEL BASQUIAT (1960-1988)

Basquiat es, sin duda, el miembro más importante y famoso del «movimiento del grafiti» que apareció en la escena neoyorquina a principios de los 80, un movimiento artístico cuya enorme influencia en la pintura posterior aún está por medir.

EDVARD MUNCH (1863-1944)

Modernista en su contexto, Munch podría considerarse también el primer pintor expresionista de la historia. Obras como «El grito» son vitales para la comprensión de la pintura del siglo XX.

TIZIANO VECELLIO DI GREGORIO (c.1476-1576)

Tras la prematura muerte de Giorgione, Tiziano se convirtió en la principal figura de la pintura veneciana de su tiempo. Su uso del color y su gusto por los temas mitológicos definieron las principales características del arte veneciano del siglo XVI. Su influencia en artistas posteriores -Rubens, Velázquez…- es importantísima.

FRANCIS BACON (1909-1992)

Máximo exponente, junto con Lucian Freud, del arte británico de posguerra, la pintura de Bacon se rebeló contra todos los cánones de la pintura anterior, no sólo en cuanto a la belleza, sino también contra la abstracción del Expresionismo Abstracto dominante en la época.

ANDY WARHOL (1928-1987)

Brillante y controvertido, Warhol es la principal figura del pop-art y uno de los iconos del arte contemporáneo. Sus series de serigrafías representando iconos de los medios de comunicación (como una reinterpretación de la serie de Nenúfares de Monet o la Catedral de Rouen) son uno de los hitos del Arte contemporáneo, con una enorme influencia en el Arte de nuestros días

SIR PETER PAUL RUBENS (1577-1640)

Rubens fue uno de los pintores más prolíficos de todos los tiempos, gracias en parte a la colaboración de su estudio. Muy famoso en vida, viajó por toda Europa para cumplir los encargos de clientes muy ricos e importantes. Sus desnudos femeninos siguen siendo sorprendentes en nuestros días.

JOHANNES VERMEER (1632-1675)

Vermeer fue la principal figura de la Escuela de Delft, y sin duda uno de los mejores pintores de género de todos los tiempos. También fue un hábil retratista, y su «Muchacha con pendiente de perla» ha sido llamada la «Mona Lisa del Norte«.

JOAN MIRÓ (1893-1983)

Como la mayoría de los genios, Miró es un artista inclasificable. Su interés por el mundo del inconsciente, esas ideas y emociones ocultas en las profundidades de la mente, le vinculan con el surrealismo, pero con un estilo personal, a veces más cercano al fauvismo y al expresionismo. Sus obras más importantes son las de la serie de «Constelaciones«, creadas a principios de los años 40.

TOMMASO MASACCIO (1401-1428)

Masaccio fue uno de los primeros antiguos maestros en utilizar las leyes de la perspectiva científica en sus obras. Es uno de los pintores más grandes e innovadores del primer Renacimiento.

ARTEMISIA GENTILESCHI (1597-1654)

Una de las artistas más talentosas de la primera etapa del barroco, fue la primera mujer pintora en ser miembro de la Accademia di Arte del Disegno de Florencia. En las últimas décadas, la revalorización de su obra ha situado a Gentileschi en el lugar que le corresponde entre los grandes genios de su época.

PIERO DELLA FRANCESCA (1416-1492)

A pesar de ser una de las figuras más importantes del quattrocento, el arte de Piero della Francesca ha sido calificado de «frío», «hierático» o incluso «impersonal». Pero con la aparición de Berenson y de los grandes historiadores de su época, como Michel Hérubel -que admiraba la «dimensión metafísica» de las pinturas de Piero-, su arte preciso y detallado ocupó por fin el lugar que le corresponde en la Historia del Arte.

PIET MONDRIAN (1872 -1944)

Junto con Kandinsky, Hilma af Klint y Malevich, Mondrian es la principal figura de la pintura abstracta temprana. Tras emigrar a Nueva York, Mondrian dotó a sus cuadros abstractos de una fascinante calidad emocional, como puede verse en su serie de «boogie-woogies» creada a mediados de los años 40.

GUSTAVE COURBET (1819-1877)

Figura principal del realismo y precedente clave de los impresionistas, Courbet fue uno de los mayores revolucionarios, como artista y como activista social, de la historia de la pintura. Al igual que Rembrandt y otros predecesores, Courbet no buscaba crear belleza, sino que creía que ésta se consigue cuando el artista representa la realidad más pura sin artificios.

NICOLAS POUSSIN (1594-1665)

Poussin, el más grande de los grandes pintores barrocos franceses, ejerció una influencia vital en la pintura francesa durante muchos siglos. Su uso del color es único entre todos los pintores de su época.

GUSTAV KLIMT (1862-1918)

A medio camino entre el modernismo y el simbolismo aparece la figura de Gustav Klimt, que también se dedicó a las artes industriales. Sus paisajes casi abstractos le convierten también en precursor de la abstracción geométrica.

EUGÈNE DELACROIX (1798-1863)

Eugène Delacroix es el pintor del romanticismo francés por excelencia y uno de los nombres más importantes de la pintura europea de la primera mitad del siglo XIX. Su célebre «La libertad guiando al pueblo» demuestra también la capacidad de la pintura para convertirse en el símbolo de una época.

PAOLO UCCELLO (1397-1475)

«Solitario, excéntrico, melancólico y pobre». Con estas cuatro palabras describió Giorgio Vasari a uno de los genios más audaces del primer Renacimiento florentino, Paolo Uccello. Sin duda, una de las figuras clave del Quattrocento.

WILLIAM BLAKE (1757-1827)

Revolucionario y místico, pintor y poeta, Blake es uno de los artistas más fascinantes de cualquier época. Sus acuarelas, grabados y témperas están llenos de una imaginación salvaje (casi loca), única entre los artistas de su época

CASPAR DAVID FRIEDRICH (1774-1840)

Figura principal de la pintura romántica alemana, Friedrich fue, como dijo David d’Angers, un hombre que había descubierto «la tragedia del paisaje«, un pintor de paisajes de soledad y angustia, con figuras humanas enfrentadas a la terrible magnificencia de la naturaleza.

MAGDALENA CARMEN FRIDA KAHLO CLADERÓN (1907-1954)

En los últimos años, la creciente fama de Frida parece haber ocultado su importancia en el arte latinoamericano. Marcada desde la infancia por las secuelas físicas de un accidente de autobús, los autorretratos de Kahlo parecen lamentos silenciosos pero poderosos.

KAZIMIR MALEVICH (1878-1935)

Creador del suprematismo (no escriba mal esta palabra…), Malevich será para siempre una de las figuras más controvertidas de la historia del arte entre el gran público, dividido entre los que le consideran un innovador esencial y los que consideran que sus obras basadas en polígonos de colores puros no merecen ser consideradas Arte.

WINSLOW HOMER (1836-1910)

Figura principal de la pintura estadounidense de su época, Homer supuso un soplo de aire fresco para el panorama artístico de Estados Unidos, que estaba algo «atascado» en la pintura académica y en la más romántica Escuela del Río Hudson. La pincelada suelta y viva de Homer es casi impresionista.

GERHARD RICHTER (born 1932)

Uno de los artistas más importantes de las últimas décadas, Richter es conocido tanto por sus feroces y coloridas abstracciones como por sus serenos y fotorrealistas paisajes y escenas con velas.

MARCEL DUCHAMP (1887-1968)

Una de las principales figuras del dadaísmo y prototipo de «artista total», Duchamp es una de las figuras más importantes y controvertidas de su época. Su aportación a la pintura es sólo una pequeña parte de su enorme contribución al mundo del arte.

SANDRO BOTTICELLI (1445-1510)

«Si Botticelli viviera hoy, estaría trabajando para Vogue«, dijo el actor Peter Ustinov. Al igual que Rafael, Botticelli había sido igualmente amado u odiado en diferentes épocas, pero su uso del color es uno de los más fascinantes entre todos los maestros antiguos.

EDWARD HOPPER (1882-1967)

Hopper es ampliamente conocido como el pintor de la soledad urbana. Su obra más famosa, la fabulosa «Nighthawks» (1942) se ha convertido en el símbolo de la soledad de la metrópolis contemporánea, y es uno de los iconos del Arte del siglo XX.

JENNY SAVILLE (b.1970)

Si Tracey Emin es la enfant terrible de los jóvenes artistas británicos, Jenny Saville es su wunderkind, la artista cuyas obras creadas a los veinte años cambiaron para siempre el concepto del desnudo femenino en el arte occidental.

MARK ROTHKO (1903-1970)

La influencia de Rothko en la historia de la pintura está aún por cuantificar, porque lo cierto es que medio siglo después de su muerte la influencia de las grandes, deslumbrantes y emotivas masas de color de Rothko sigue presente en muchos pintores del siglo XXI.

ANDREA MANTEGNA (1431-1506)

Uno de los mayores exponentes del Quattrocento, interesado en la figura humana, que a menudo representó bajo perspectivas extremas («El Cristo muerto«).

PAUL KLEE (1879-1940)

En un periodo de revoluciones e innovaciones artísticas, pocos artistas fueron tan cruciales como Paul Klee. Sus estudios sobre el color, ampliamente enseñados en la Bauhaus, son únicos entre todos los artistas de su época.

MARC CHAGALL (1887-1985)

Artista de sueños y fantasías, Chagall fue durante toda su vida un emigrante fascinado por las luces y los colores de los lugares que visitaba. Pocos nombres de la Escuela de París de principios del siglo XX han contribuido tanto -y con tanta variedad de ideas- a cambiar el Arte moderno como este hombre «impresionado por la luz», como él mismo se definía.

HANS HOLBEIN THE YOUNGER (1497-1543)

Después de Durero, Holbein es el más grande de los pintores alemanes de su época. El fascinante retrato de «Los embajadores» sigue considerándose uno de los cuadros más enigmáticos del Renacimiento.

EDGAR DEGAS (1834-1917)

Aunque Degas no era realmente un pintor impresionista, sus obras compartían los ideales de ese movimiento artístico. Los cuadros de Degas de jóvenes bailarinas o balistas son iconos de la pintura de finales del siglo XIX.

FRA ANGELICO (1387-1455)

Uno de los grandes coloristas del primer Renacimiento. Formado inicialmente como iluminador, es autor de obras maestras como «La Anunciación» del Museo del Prado.

GEORGES SEURAT (1859-1891)

Georges Seurat es uno de los pintores postimpresionistas más importantes, y se le considera el creador del «puntillismo», un estilo de pintura en el que pequeños puntos diferenciados de colores primarios crean la impresión de una amplia selección de colores secundarios e intermedios.

JEAN-ANTOINE WATTEAU (1684-1721)

Watteau está considerado hoy en día como uno de los pioneros del estilo rococó. Desgraciadamente, murió en la plenitud de sus facultades, como lo demuestra el gran retrato de «Gilles» pintado el año de su muerte.

SALVADOR DALÍ (1904-1989)

«¡Yo soy el surrealismo!», gritó Dalí cuando fue expulsado del movimiento surrealista por André Breton. Aunque la cita suena presuntuosa (lo que no era raro en Dalí), lo cierto es que los cuadros de Dalí son hoy las imágenes más famosas de todo el movimiento surrealista.

WILLEM DE KOONING (1904-1997)

Después de Pollock, la principal figura del expresionismo abstracto, aunque nunca se sintió limitado a la abstracción, recurriendo a menudo a una pintura figurativa desgarradora (su serie de «Mujeres» es el mejor ejemplo) con una gran influencia en artistas posteriores como Francis Bacon o Lucian Freud.

DAVID HOCKNEY (born 1937)

David Hockney es uno de los mitos vivos del Pop Art. Nacido en Gran Bretaña, se trasladó a California, donde se sintió inmediatamente identificado con la luz, la cultura y el paisaje urbano del «Estado Dorado».

MAX ERNST (1891-1976)

A medio camino entre el surrealismo y el dadaísmo aparece Max Ernst, importante en ambos movimientos. Ernst fue un valiente explorador artístico gracias, en parte, al apoyo de su esposa y mecenas, Peggy Guggenheim.

TINTORETTO (1518-1594)

Tintoretto es el más extravagante de todos los maestros venecianos (no el mejor, tal honor sólo puede ser reclamado por Tiziano o Giorgione) y su notable obra no sólo cerró el esplendor veneciano (hasta la aparición de Canaletto y sus contemporáneos), sino que le convierte en el último de los maestros del Cinquecento.

JASPER JOHNS (n. 1930)

Una leyenda del primer arte pop, aunque nunca se ha considerado un «artista pop». Sus obras más famosas son las series de «Banderas» y «Objetivos».

UMBERTO BOCCIONI (1882-1916)

Máxima figura del futurismo italiano, fascinado por el mundo de la industria, y el movimiento como símbolo de la época contemporánea.

DUCCIO DA BUONINSEGNA (c.1255/60 – 1318/19)

Mientras en Florencia Giotto di Bondone cambiaba la historia de la pintura, Duccio de Buoninsegna aportaba un soplo de aire fresco a la importante Escuela de Siena.

ROGER VAN DER WEYDEN (1399-1464)

Después de Van Eyck, el principal exponente de la pintura flamenca del siglo XV. Un maestro de la perspectiva y la composición.

JOHN CONSTABLE (1776-1837)

John Constable (1776-1837) es, junto con Turner, la gran figura del romanticismo inglés. Pero, a diferencia de su contemporáneo, nunca salió de Inglaterra y dedicó todo su tiempo a representar la vida y los paisajes de su querida Inglaterra.

JACQUES-LOUIS DAVID (1748-1825)

David es la cumbre del neoclasicismo, un artista grandilocuente cuyas composiciones parecen reflejar su propia vida agitada y revolucionaria.

ARSHILLE GORKY (1905-1948)

Pintor estadounidense de origen armenio, Gorki fue un pintor surrealista y también uno de los líderes del expresionismo abstracto. Se le llamó «el Ingres del inconsciente«.

GIORGIO BARBARELLI DA CASTELFRANCO (1478-1510)

Como tantos otros pintores que murieron a temprana edad, Giorgione (1477-1510) hace que nos preguntemos qué lugar ocuparía su exquisita pintura en la historia del Arte si hubiera disfrutado de una larga vida, como lo hizo su heredero artístico directo, Tiziano.

HIERONYMUS BOSCH (1450-1516)

Hombre extremadamente religioso, todas las obras de El Bosco son básicamente moralizantes, didácticas. El artista veía en la sociedad de su tiempo el triunfo del pecado, la depravación y todo lo que ha provocado la caída del ser humano de su carácter angelical; y quería advertir a sus contemporáneos de las terribles consecuencias de sus actos impuros.

PIETER BRUEGEL THE ELDER (1528-1569)

Muchas personas encuentran importantes similitudes entre las obras de Hyeronimus Bosch y las de Brueghel, pero lo cierto es que las diferencias entre ambos son abismales. Mientras que las fantasías del Bosco nacen de una profunda decepción y preocupación por el ser humano, con un mensaje claramente moralizador; las obras de Bruegel están llenas de ironía, e incluso llenas de un amor por la vida rural, que parece anticipar la pintura paisajística holandesa del siglo siguiente.

SIMONE MARTINI (1284-1344)

Uno de los grandes pintores del Trecento, dio un paso más y contribuyó a ampliar su progreso, que culminó en el «Estilo Internacional».

FRANZ MARC (1880-1916)

Después de Kandinsky, la gran figura del grupo expresionista «El Jinete Azul» y uno de los pintores expresionistas más importantes de la historia. Murió en la cúspide de sus facultades artísticas, cuando su uso del color anticipaba incluso la abstracción posterior.

THEODORE GÉRICAULT (1791-1824)

Figura clave del romanticismo, revolucionario en su vida y en sus obras a pesar de sus orígenes burgueses. En su obra maestra, «La balsa de la Medusa«, Gericault crea un cuadro que podemos definir como «políticamente incorrecto», ya que representa las miserias de un numeroso grupo de náufragos abandonados tras el naufragio de una fragata naval francesa.

WILLIAM HOGARTH (1697-1764)

En una lista de los grandes retratistas de todos los tiempos no puede faltar el nombre de William Hogarth, cuyos estudios y bocetos podrían calificarse incluso de «preimpresionistas».

JEAN-BAPTISTE CAMILLE COROT (1796-1875)

Una de las grandes figuras del realismo francés del siglo XIX y, sin duda, una de las mayores influencias para los pintores impresionistas como Monet o Renoir, gracias a su amor por la pintura «a pleno pulmón», haciendo hincapié en el uso de la luz.

GEORGES BRAQUE (1882-1963)

Junto con Picasso y Juan Gris, la principal figura del cubismo, la más importante de las vanguardias del arte del siglo XX.

BERTHE MARIE PAULINE MORISOT (1841-1895)

Una de las pintoras con más talento de la época del impresionismo, considerada una de «les trois grandes dames» del impresionismo junto con Mary Cassatt y Marie Bracquemond.

JAMES ABBOT MCNEILL WHISTLER (1834-1903)

Junto con Winslow Homer, la gran figura de la pintura americana de su tiempo. Whistler fue un excelente retratista, lo que se demuestra en el fabuloso retrato de su madre, considerado una de las grandes obras maestras de la pintura americana de todos los tiempos.

FREDERIC EDWIN CHURCH (1826-1900)

Church representa la culminación de la Escuela del Río Hudson: tenía el amor por el paisaje de Thomas Cole, el lirismo romántico de Asher Brown Durand y la grandilocuencia de Albert Bierstadt, pero era más valiente y técnicamente más dotado que cualquiera de ellos. Church es sin duda uno de los más grandes paisajistas de todos los tiempos, quizá sólo superado por Turner y algunos impresionistas y postimpresionistas como Monet o Cézanne.

GEORGES DE LA TOUR (1593-1652)

La influencia de Caravaggio es evidente en De la Tour, cuyo uso de la luz y las sombras es único entre los pintores de la época barroca.

JEAN.FRANÇOIS MILLET (1814-1875)

Una de las principales figuras de la Escuela de Barbizon, creador de uno de los cuadros más emotivos del siglo XIX: «El Ángelus«.

AMEDEO MODIGLIANI (1884-1920)

Uno de los retratistas más originales de la historia de la pintura, considerado como un pintor «maldito» por su vida salvaje y su temprana muerte.

ÉLISABETH-LOUISE VIGÉE LE BRUN (1755-1842)

Situada entre el rococó tardío y el neoclásico temprano, Élisabeth Vigée Le Brun fue una de las retratistas más solicitadas de su época.

RENÉ MAGRITTE (1898-1967)

Una de las principales figuras del surrealismo, sus obras aparentemente sencillas son el resultado de una compleja reflexión sobre la realidad y el mundo de los sueños

CIMABUE (c.1240-1302)

Aunque en algunas de sus obras Cimabue ya representaba una evolución visible del rígido arte bizantino, su mayor contribución a la pintura fue descubrir a un joven artista de talento llamado Giotto (véase el número 2), que cambió para siempre la pintura occidental.

PIERRE-AUGUSTE RENOIR (1841-1919)

Una de las figuras clave del impresionismo, pronto abandonó el movimiento para dedicarse a una pintura más personal y académica.

EGON SCHIELE (1890-1918)

Otro artista «muerto demasiado joven», sus retratos fuertes y despiadados influyeron en las obras de artistas posteriores, como Lucian freud o Francis Bacon.

DANTE GABRIEL ROSSETTI (1828-1882)

Tal vez la figura clave del movimiento prerrafaelista, Rossetti dejó la poesía para centrarse en la pintura clásica con un estilo que influyó en el simbolismo.

FRANS HALS (c.1580-1666)

Uno de los retratistas más importantes de la historia, sus vivas pinceladas influyeron en el primer impresionismo.

CLAUDE LORRAIN (1600-1682)

Sus obras fueron una influencia vital para muchos pintores de paisajes durante muchos siglos, tanto en Europa (Corot, Courbet) como en América (Escuela del Río Hudson).

ROY LICHTENSTEIN (1923-1977)

Junto con Andy Warhol, es la figura más famosa del Pop-Art estadounidense. Sus obras se relacionan a menudo con el estilo de los cómics, aunque Lichtenstein rechazó esa idea.

GEORGIA O’KEEFE (1887-1986)

Figura destacada del arte americano del siglo XX, O’Keefe redefinió por sí sola la pintura del oeste americano.

BANKSY (n.1974?)

El nombre más reciente y más misterioso de esta lista es Banksy, seudónimo del artista callejero más famoso de nuestra época.

WILLIAM-ADOLPHE BOUGUEREAU (1825-1905)

Otro caso de artista que «lo amas o lo odias«. Admirado y muy solicitado en su época, tras el auge de las vanguardias su estilo cayó en el olvido, aunque en los últimos años ha sido algo «redescubierto».

GUSTAVE MOREAU (1826-1898)

Una de las figuras clave del simbolismo, introvertida y misteriosa en vida, pero muy libre y colorida en sus obras.

GIORGIO DE CHIRICO (1888-1978)

Considerado el padre de la pintura metafísica y una gran influencia en el movimiento surrealista.

FERNAND LÉGER (1881-1955)

Pintor puramente cubista durante sus primeras décadas, Leger se sintió cada vez más atraído por el mundo de la maquinaria y el movimiento, creando obras como «Los discos» (1918).

JEAN-AUGUSTE-DOMINIQUE INGRES (1780-1867)

Ingres fue el discípulo más destacado del pintor neoclásico más famoso, Jacques Louis David, y un maestro del retrato clásico.