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‘Esplendor estético: obras maestras del legado de Barrie y Deedee Wigmore’ en el Met

Pieza de mobiliario de Herter Brothers

Pieza de mobiliario de Herter Brothers

El legado Wigmore en el Met ‘Esplendor estético: obras maestras del legado de Barrie y Deedee Wigmore’ se expone en el Ala Americana del Museo Metropolitano desde el 2 de diciembre de 2019, en una galería bautizada en honor de la Sra. Wigmore, y dedicada a las artes decorativas del Movimiento Estético de la década de 1870 y 1880.]]>

Fuente: Museo Metropolitano de Arte

La instalación temporal del Met evoca los interiores restaurados escrupulosamente de la casa de los Wigmore, que fue construida en el mismo período. Si bien algunas de las obras se han incluido en exposiciones importantes, la mayoría de las expuestas nunca han sido vistas por el público.

El enfoque de la colección de los Wigmore es el arte que data desde la década de 1860 a principios de la década de 1890, un período que coincide con muchos logros culturales significativos en Nueva York, incluida la fundación del The Met en 1870. La enorme riqueza obtenida por los industriales y financieros tras la Guerra Civil dieron lugar a lo que se conoce como la Edad Dorada, un período en el que artesanos altamente calificados, principalmente inmigrantes, produjeron objetos suntuosos para una clientela exigente.

La colección de los Wigmore es un testimonio de su compromiso de recopilar obras de la más alta calidad. Reunida durante cuatro décadas, la colección presenta obras sobresalientes de maestros del arte estadounidense. Su enfoque inicial en la pintura estadounidense se centró en los miembros de la segunda generación de la Hudson River School, incluidas múltiples obras de Albert Bierstadt, Sanford R. Gifford, John Kensett, Alfred Thompson Bricher y Jervis McEntee. Debido a que los Wigmore comenzaron a coleccionar en una fecha temprana, pudieron adquirir algunos de los mejores ejemplos de estos artistas. Entre las piezas más destacadas de su colección se encuentran los muchos bocetos al óleo magistrales “au plein air” del desierto estadounidense, que compraron en un momento en que estas obras vibrantes y rápidamente ejecutadas no estaban muy cotizadas; hoy, en cambio, son muy buscadas y altamente valoradas. Estos bocetos proporcionan una mirada a los procesos de pensamiento de los artistas y sirvieron de inspiración para sus pinturas a gran escala. De particular interés son el estudio “au plein air” y el lienzo terminado -mucho más grande- de Gifford de 1877-1879 «Verano indio en Claverack Creek». La colección de pinturas se expone en marcos dorados del siglo XIX que los artistas de la Hudson River School consideraron críticos para la presentación estética de su trabajo.

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