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Lucio Fontana: en el umbral – Met Breuer

Lucio Fontana - Concepto Espacial: Expectaciones

Lucio Fontana (Italian, 1899-1968). “Concepto Espacial: Expectaciones”, 1959. Óleo sobre lienzo. Olnick Spanu Collection © 2018 Fondazione Lucio Fontana/Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome.

Lucio Fontana: en el umbral – Met Breuer El Met Breuer presenta ‘Lucio Fontana: en el umbral’, la primera retrospectiva del artista argentino-italiano en los Estados Unidos en más de cuatro décadas. Del 23 de enero al 14 de abril de 2019.]]>

Fuente: Met Breuer

La exposición reevalúa el legado de esta figura clave del arte de posguerra a través de una selección de esculturas, cerámicas, pinturas, dibujos y entornos realizados entre 1931 y 1968. Fundador del espacialismo y uno de los artistas más innovadores del siglo XX, Lucio Fontana (1899–1968) es ampliamente conocido por su serie de pinturas “recortadas”, realizadas a partir de 1958 conocidas como “Cortes (Tagli)”, que se convirtieron en símbolos del arte de posguerra. La exposición en The Met Breuer presenta ejemplos extraordinarios de esta icónica serie, explorando también los inicios de Fontana como escultor.

«En el umbral» expone el enfoque de Fontana sobre la pintura, reevaluando su trabajo en escultura y artes decorativas. Su carrera inicial estuvo marcada por un período de fértil experimentación, ya sea desafiando las normas escultóricas en Italia mediante el uso de arcilla, o participando activamente en la vanguardia argentina. El trabajo inicial de Fontana de los años 30 y 40 apunta hacia la naturaleza transgresora de sus “cortes” dos décadas después. La exposición presenta obras destacadas de este período, incluyendo esculturas de mujeres y guerreros, así como cerámicas delicadas inspiradas en imágenes submarinas.

A través del espacialismo, Fontana realizó una síntesis de las artes, y su enfoque multidisciplinario expandió la noción de la experiencia artística, abarcando el espacio circundante. Fue un pionero del concepto de entorno, al que llamó “Ambienti spaziali”, y sus experimentos con la luz y el espacio, incluido su uso del neón, establecieron el camino para futuros desarrollos en entornos e instalaciones de arte. “En el umbral” incluye la reconstrucción de la monumental estructura arabesca de neón creada por el artista para la Novena Trienal de Milán (1951), así como dos instalaciones inmersivas nunca antes presentadas en este país: “Entorno espacial: Utopías”, (1964) y «Ambiente espacial en luz roja» (1967).

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