Divino Color: Grabados hindúes de la Bengala moderna en el MFA de Boston

Del 31 de enero al 31 de mayo de 2026, el Museo de Bellas Artes de Boston presenta la exposición «Divine Color: Grabados hindúes de la Bengala moderna».

Fuente: Museo de Bellas Artes de Boston. Imagen: Madana-Bhasma, publicado por Calcutta Art Studio, alrededor de 1885-95

Los vivos grabados de divinidades forman parte de la vida cotidiana de los hindúes en la India y en todo el mundo, y se utilizan para el culto en hogares, fábricas y oficinas, así como para adornar coches, calendarios, ordenadores y mostradores de tiendas. El mundo del arte ha pasado por alto históricamente estas imágenes, a menudo denominadas «arte de calendario», porque son baratas y se producen en masa. Sin embargo, tienen una historia rica y fascinante y una gran influencia en el arte, la religión y la sociedad indios.

Divine Color: Hindu Prints from Modern Bengal (Color divino: grabados hindúes de la Bengala moderna) explora los orígenes y el poderoso impacto de estos populares grabados. Cuando los artistas indios descubrieron la nueva tecnología de grabado de la litografía en la Calcuta del siglo XIX (hoy Kolkata), entonces capital de la India británica, la utilizaron para reinventar el arte devocional. Las representaciones de los dioses hindúes se volvieron más realistas, coloridas y accesibles que nunca. Los santuarios de los hogares de todos los estratos económicos pasaron a albergar estas imágenes, mezcladas y combinadas según el gusto de cada familia. Aunque las litografías de dioses hindúes creadas por artistas bengalíes no eran caras, tenían un gran valor en otros sentidos. Vendidas en los bulliciosos bazares de Calcuta, donde las imprentas competían por atraer a los clientes, las litografías desempeñaron un papel importante en el culto doméstico, satisfacían la sensibilidad artística de una sociedad bengalí que había absorbido los valores artísticos europeos y contribuían a difundir nuevas ideas políticas. La exposición analiza cómo la litografía proporcionó a estos artistas, que produjeron miles de litografías que se difundieron rápidamente por todo el país, un medio para cambiar no solo la vida devocional, sino también la artística, política y social.

Uno de los aspectos más destacados de la exposición es la colección del MFA de 38 vibrantes litografías del Calcuta del siglo XIX. El MFA es uno de los dos únicos museos estadounidenses que colecciona este material. Esta exposición, la primera de este tipo en Estados Unidos, cuenta con más de 100 objetos, entre los que se incluyen otros grabados, pinturas, esculturas y textiles de la colección del museo sobre el sur de Asia y préstamos selectos.