Kandinsky, Munch, Richter lideran las subastas de arte moderno en Londres

Un repaso a las subastas de arte moderno que Christie’s, Sotheby’s y Phillips organizan en Londres, entre el 28 de febrero y el 3 de marzo de 2023.

Por G. Fernández · theartwolf.com · Textos escritos entre el 11 y el 17 de febrero de 2023 · Editado entre el 28 de febrero y el 2 de marzo con los resultados de las subastas.

Subasta de Arte moderno y contemporáneo en Sotheby’s Londres, 1 de marzo de 2023

En esta serie de subastas, Sotheby’s ha logrado robar prácticamente todo el protagonismo a su gran rival, Christie’s, ofreciendo un muy potente grupo de pinturas que incluye obras importantes de artistas como Kandinsky, Munch o Gerhard Richter.

Imagen: Edvard Munch, “Dans på stranden (Reinhardt-frisen)” [Baile en la Playa (El Friso Reinhardt)], 1906-07

La primera “estrella” que Sotheby’s anunció para esta subasta fue “Dans på stranden (Reinhardt-frisen)” [Baile en la Playa (El Friso Reinhardt)] de Edvard Munch, que cuenta con una estimación de preventa de entre 12 y 20 millones de libras. Pintada en 1906-07, resulta difícil no relacionar esta obra con otra pintura -también un Munch, también un friso, también una escena de playa- vendida hace dos años -también en Sotheby’s, también en marzo, también en Londres- por 16,2 millones de libras: “Día de verano” o “Abrazo en la playa”: El Friso Linde. Comparado con aquel, el “Friso Reinhardt” es mucho mayor (90 x 402.6 cm frente a 90.5 x 194.9 cm.) y algo más esquemático. En el catálogo online, Sotheby’s ha preparado un ensayo extenso e interesante, aunque algo confuso, que incluye referencias lógicas (como el famoso “Friso de la Vida” de Munch) y otras bastante más discutibles, incluyendo el “¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos?” de Paul Gauguin y una “Anunciación” de Fra Angélico (??). La subastadora, Helena Newman, empezó la subasta en 9 millones de libras, y la pintura se remató por 16,94 millones de libras

Imagen: Wassily Kandinsky, Murnau mit Kirche II” (Murnau con Iglesia II)

El proto-expresionismo de Munch podría servir de prólogo para la gran estrella de la subasta de Sotheby’s (y por extensión, de todo este grupo de ventas de arte moderno en Londres), el “Murnau mit Kirche II” (Murnau con Iglesia II) de Wassily Kandinsky, obra para la que Sotheby’s no ha publicado una valoración, pero que algunas fuentes sitúan en unos 45 millones de dólares.

Pintada en 1910, la obra pertenece a un periodo fundamental en la carrera de Kandinsky, el año en el que escribió “De lo espiritual en el arte” (su importante tratado artístico que sería publicado al año siguiente), y en el que su estilo se encaminaría más y más hacia la abstracción. En el catálogo de la obra, Sotheby’s indica acertadamente que “en 1910, cuando pintó ‘Murnau mit Kirche II’, había encontrado este nuevo camino y dado los primeros pasos importantes en su viaje hacia la abstracción. Los años decisivos de 1909-1911 llevarían a Kandinsky a desarrollar un estilo plenamente abstracto que constituiría la base de su carrera y le convertiría en uno de los artistas más influyentes del siglo XX.”

De cumplirse las expectativas, “Murnau mit Kirche II” batiría el récord del artista en subasta, que desde 2017 ostenta la más abstracta (y bastante más importante) “Bild mit Weissen Linien” (Pintura con líneas blancas) de 1913, vendida también por Sotheby’s por 33 millones de libras (unos 42 millones de dólares). Es complicado predecir si la obra logrará batir el récord. La reciente (2018) venta de la menos importante “Improvisation auf Mahagoni” (también de 1910) por 24,2 millones de dólares (considerablemente por encima de su valoración de preventa) invita al optimismo, pero personalmente la primera obra que me vino a la mente cuando vi esta pintura fue el “Herbstlandschaft” de 1911, que Christie’s sacó a subasta en 2011 con una optimista estimación de preventa de entre 20 y 25 millones de dólares, y que no logró encontrar comprador, siendo rematada al año siguiente por apenas 5,5 millones de libras. La puja inicial fue de 28 millones de libras (!) y el martillo cayó en 33 millones de libras, para un precio final de 37,2 millones de libras, un nuevo récord de subasta para el artista siempre y cuando no se tenga en cuenta la inflación.

Imagen: František Kupka, “Complexe”, 1912

Y si el proto-expresionismo de Munch podía servir como prólogo al expresionismo pleno del Kandinsky, la proto-abstracción de este podría dar paso a la obra que, en mi opinión, merece ser considerada como el “sleeper” o “ganga potencial” de la subasta: “Complexe” (1912) de František Kupka. Kupka es una de las principales figuras de la abstracción de principios del siglo XX, pese a que su fama entre el gran público no ha alcanzado la de nombres como Delaunay o -por supuesto- Kandinsky. Sus obras claves -aquellas creadas entre 1911 y 1914- muy rara vez aparecen en el mercado, y de hecho no recuerdo que ninguna de ellas haya salido a subasta desde que “Formes allongées” fuese subastada por 1,5 millones de euros en Christie’s París, en octubre de 2016. “Complexe” es una obra excelente, que debería superar con creces su estimación de preventa de entre 2,2 y 2,8 millones de libras. Otra cosa, por supuesto, es que lo haga, ya que el mercado del arte no parece estar demasiado enamorado de obras “intelectuales” como esta. El hecho de que provenga de la colección de Sean Connery podría, no obstante, sumar atractivo para los coleccionistas. «Complexe» se remató por 4,64 millones de libras, un excelente resultado para una excelente pintura.

Imagen: Pablo Picasso, “Fillette au bateau, Maya” (izquierda, incluida en esta subasta) / “La fille de l’artiste a deux ans et demi avec un bateau” (derecha, ofrecida en 2009)

Reconozco que cuando leí la nota de prensa en la que Sotheby’s anunciaba que subastaría “Fillette au bateau, Maya” (1938) de Pablo Picasso, indicando que se trata de la primera vez que la obra aparece en subasta desde 1999, pensé “¡Ja! ¡Falso! ¡La intentasteis vender en 2009!”. Una vez más, mi arrogancia me lleva al error, ya que no se trata del mismo retrato de Maya (la hija del pintor) que Sotheby’s ofreció en subasta en mayo de 2009, y que no encontró comprador, víctima de un mercado en recesión. Al igual que aquella, “Fillette au bateau, Maya” no es una obra maestra, pero sí es un buen Picasso que no debería tener problemas en alcanzar su estimación de preventa de entre 12 y 18 millones de libras. La puja inicial fue de 9 millones de libras, y la pintura se remató por 18,1 millones de libras en una batalla de pujas sorprendentemente larga. Y hablando de retratos familiares, “Ib Reading” de Lucian Freud sale a subasta con una estimación de preventa de entre 15 y 20 millones de libras, y se remató por 17 millones de libras.

Cronológicamente, la última de las grandes estrellas de la subasta de Sotheby’s es “Abstraktes Bild” de Gerhard Richter, una obra por la que Sotheby’s espera obtener un resultado por encima de los 20 millones de libras esterlinas. Pintada en 1986, esta enorme (260 x 400 cm.) abstracción fue vendida en el año 2007 por 9,7 millones de dólares, entonces un récord para una obra abstracta de Richter. Más recientemente (noviembre de 2018), otra abstracción comparable en tamaño (260 x 401 cm.) y complejidad (aunque siempre me resulta difícil juzgar las Abstraktes Bilds de Richter) se subastó en Sotheby’s por 32 millones de dólares. El Richter se vendió a un comprador chino por 24,2 millones de libras.

Por lo demás, hay una enorme y tardía (demasiado tardía para resultarme interesante, aunque es innegablemente atractiva) abstracción de Robert Delaunay que espera rematarse por entre 7 y 10 millones de libras (se remató por 7,1 millones de libras), un “Odessa” de Philip Guston que posee una estimación de preventa sorprendentemente conservadora (entre 2 y 3 millones de libras, vendida por 4 millones de libras) y un retrato de Debbie Harry pintado por Andy Warhol en 1980 que no tiene ningún interés salvo porque incluye a Debbie Harry, y cualquier cosa que incluya a Debbie Harry tiene un cierto interés, one way or another. Esta pintura, por cierto, fue rematada en 2011 por casi 6 millones de dólares, y ahora sale a subasta con una estimación de preventa de entre 4 y 6 millones de libras, lo que supone un aumento en su valoración prácticamente nulo (incluso negativo teniendo en cuenta la inflación), algo bastante extraño para una pintura de Warhol. La bella Debbie se remató por 6,6 millones de libras.

Subasta “The Now Evening Auction” en Sotheby’s, 1 de marzo de 2023

La subasta dedicada al arte de los últimos años está liderada por “The Nymphs Have Departed” (2014) de Cecily Brown, que Sotheby’s define como “un exquisito ejemplo de la seductora amalgama de lo figurativo y lo abstracto de Cecily Brown”, y que sale a subasta con una estimación de preventa de entre 2,5 y 3,5 millones de libras, que de cumplirse significaría que la pintura ha multiplicado por cinco su valor desde que fue subastada en Hong Kong hace menos de seis años. Y así fue, pues la pintura se remató por 3,4 millones de libras. Debemos destacar también a Caroline Walker, una pintura que ha irrumpido con fuerza en las grandes subastas en los últimos dos años, y cuyo nombre -como veremos- aparecerá varias veces en esta serie de subastas. Con un estilo visualmente característico y atractivo, que recuerda a las obras “californianas” de David Hockney pero también a George Bellows, la pintora está representada por “In Every Dream Home”, una adorable pintura que sale a subasta con una estimación de preventa de entre 100.000 y 150.000 libras esterlinas. Esta bella pintura se remató por unas excelentes 622.300 libras. En general, la subasta fue extremadamente exitosa, con la mayoría de las obras rematándose por precios muy por encima de sus expectativas. Mención especial a «The Coal Seller» (2020-21) de Raghav Babbar, vendida por 609.600 libras frente a una estimación de preventa de entre 20.000 y 30.000 libras.

Subasta diurna de arte moderno y contemporáneo en Sotheby’s, 2 de marzo de 2023

Como es habitual, las subastas diurnas no incluyen obras con tanto “hype” como las grandes subastas vespertinas, pero sí son un hábitat apropiado para encontrar potenciales “gangas”. Esta venta, por ejemplo, incluye un pequeño “Baigneur aux bras écartés” (1876) de Paul Cézanne, que sale a subasta con una estimación de preventa de entre 250.000 y 300.000 libras. Pese a su simpleza y pequeño tamaño, la posibilidad de adquirir un ejemplo de la importante serie de “bañistas” de Cézanne por menos de medio millón de dólares parece una buena oportunidad. «Baigneur aux bras écartés» superó sus expectativas al rematarse por 441.500 libras. Con precios de salida de poco más de 100.000 libras se ofrecen “Mixed Pickles” (1904), una pintura pre-fauvista de Alexei Jawlensky (vendida por 228.600 libras), y “Orphée Outrage” (1933), obra surrealista de André Masson (no vendida). Entre las obras de arte contemporáneo, se ofrece una bella “Logged In” de la ya mencionada Caroline Walker (entre 100.000 y 150.000 libras, y vendida por 381.000 libras, uno de los muchos éxitos de Walker en esta serie de subastas) y “The Arrival of Spring in Woodgate, East Yorkshire in 2011 (twenty eleven) – 22 May”, un paisaje de David Hockney que posee una conservadora estimación de preventa de entre 80.000 y 120.000 libras esterlinas. Este paisaje de Hockney se remató por tan solo 82.550 libras, y tengo la impresión de que dentro de muy poco veremos esta pintura en alguna edición de Art Basel o Frieze con un precio de 200.000 o 300.000 libras.

Subasta de Arte de los siglos XX y XXI en Christie’s Londres, 28 de febrero de 2023

La “estrella” de la subasta de Christie’s es “Femme dans un rocking-chair (Jacqueline)”, una pintura tardía (1956) y de gran tamaño (194.5 x 130.1 cm.) de Pablo Picasso, que cuenta con una estimación de preventa de entre 15 y 20 millones de libras esterlinas, bastante optimista teniendo en cuenta que la obra se remató por 2,5 millones de libras en 2007. Como en la mayoría de los Picassos tardíos, nada en esta pintura llama mi atención ni me motiva para escribir sobre ella, al igual que ocurre con otros dos Picassos que también se incluyen en la subasta, un monócromo “Femme assise dans un fauteuil tressé, en gris (Françoise)” (pintado en 1953, estimación de preventa de entre 6 y 9 millones de libras) y “Mousquetaire I (Espagnol du XVllème siècle)” (pintado en 1967, estimación de preventa de entre 4,5 y 6,5 millones de libras). Ninguno de estos Picassos obtuvo buenos resultados. «Femme dans un rocking-chair (Jacqueline)» se vendió por 16,9 millones de libras, «Femme assise dans un fauteuil tressé, en gris (Françoise)» alcanzó los 5,3 millones de libras, y «Mousquetaire I (Espagnol du XVllème siècle)» se vendió por 5,4 millones de libras. Sinceramente, ninguno de ellos merecía más. Junto con estos Picassos, la obra que cuenta con una mayor estimación de preventa es “L’Aqueduc du canal de Verdon au nord d’Aix”, un paisaje pintado por Paul Cézanne en 1882-83 (estimación de preventa de entre 6 y 9 millones de libras) que, lejos de ser un gran Cézanne, es no obstante una obra de cierto interés, que cuenta además con una procedencia excelente, habiendo permanecido en la colección de la familia de Emil Hahnloser durante cerca de un siglo. El Cézanne se remató por 7,15 millones de libras.

Imagen: Vincent van Gogh, «Kop van een vrouw (Gordina de Groot) (Cabeza de mujer [Gordina de Groot])», 1885

Una de las pinturas más interesantes de la subasta es “Kop van een vrouw (Gordina de Groot) (Cabeza de mujer [Gordina de Groot])”, pintada por Vincent van Gogh en Nuenen, a comienzos de la primavera de 1885, y que cuenta con una muy modesta estimación de preventa de entre 1 y 2 millones de libras. Evidentemente, los Van Goghs anteriores a su estancia en París y su contacto con el arte japonés e impresionista no gozan de la misma fortuna crítica que sus célebres pinturas de sus últimos años, pero no obstante son interesantes testimonios de la formación de una de las figuras más estudiadas, admiradas, cotizadas y en ocasiones malinterpretadas de todo el arte occidental. Por otra parte, hace menos de tres años, Christie’s subastó “Boerin met een kind op haar schoot (Campesina con niño en el regazo)”, pintada también en Nuenen a comienzos de la primavera de 1885, por 4,5 millones de dólares. Este Van Gogh alcanzó los 4,84 millones de libras, un éxito muy merecido pero no una sorpresa -al menos para mí-, ya que se trata de una obra muy deseable.

Para Ingo F. Walther (Vincent van Gogh, La Obra Completa, 1997), durante su etapa en Nuenen “Van Gogh se atreve, cada vez por más tiempo, a mirar a los ojos de sus humildes héroes (…) La dignidad interior hace acto de presencia, toda la integridad de una existencia ligada a la naturaleza que proporciona una auténtica contrapartida a los retratos ejecutados por encargo, que adulan la propia vanidad con una originalidad artificial. Estas gentes se elevan, salen de su anonimato ordenado por la sociedad, hacen valer su personalidad con tanta insistencia que la bibliografía sobre Van Gogh pronto intentó identificar a las personas representadas: Gordina de Groot se llamaba la figura más significativa”.

En efecto, de entre todos los campesinos y campesinas que Van Gogh retrató en Nuenen, Gordina de Groot es sin duda la que aparece en un mayor número de obras (incluyendo la famosa “Los comedores de patatas”) y siendo -como indica el Museo Van Gogh, que posee otro retrato similar al incluido en esta subasta- la única cuyo nombre es conocido. Aparentemente frío y oscuro a primera vista, este retrato de esta joven campesina es, no obstante, una obra íntima, llena de sensibilidad, testimonio de la relación especial entre el pintor y su modelo, que llegó hasta el punto de existir rumores sobre que Vincent fue el padre del hijo de Gordina, rumor que Van Gogh siempre negó, y que Christie’s recoge en el catálogo de la obra. Humilde pero digna, desconocida quizás para el gran público pero de importancia innegable en la carrera del artista, Gordina de Groot es así la primera en la lista de los/las grandes modelos en la carrera de Van Gogh, una lista que incluye nombres tan célebres como Père Tanguy o el doctor Paul Gachet.

Imagen: George Grosz, “Paar im Zimmer”, 1915

Los coleccionistas interesados en las grandes obras maestras expresionistas (Munch, Kandinsky) que hemos mencionado al hablar de la subasta de Sotheby’s podrían -y deberían- interesarse también por varias obras de estimación más modesta que Christie’s incluye en la subasta. Por ejemplo, de Ernst Ludwig Kirchner (cofundador y probablemente el más importante de todos los pintores del grupo “Die Brücke”) se ofrece “Rothaarige (recto); Rosa Stilleben (verso)” (estimación de preventa de entre 2,4 y 4 millones de libras), una doble obra pintada entre 1913 y 1914; y “Leuchtturm hinter Bucht” (estimación de preventa de entre 1,6 y 2,5 millones de libras), un paisaje pintado en 1912. Cualquiera de estas dos obras podría formar una buena pareja con “Zwei Menschen im Freien”, pintada en 1910 por Erich Heckel, otro de los cofundadores de Die Brücke (estimación de preventa de entre 600.000 y 800.000 libras). De George Grosz se ofrece un excelente “Paar im Zimmer” (1915) que cuenta con una muy modesta estimación de preventa de entre 700.000 y 1.000.000 libras. Christie’s, que indica que esta obra es uno de los primeros óleos que se conservan de George Grosz, describe la pintura como “una versión actualizada de las respectivas Olympias de Edouard Manet y Paul Cezanne”. Y para terminar este grupo de obras expresionistas (y en cierto modo “matar” el Expresionismo), nada mejor que la mirada ácida y despiadada de Otto Dix, cuya acuarela titulada “Sadisten gewidmet” (pintada en 1922, estimación de preventa de entre 500.000 y 700.000 libras) parece un eslabón perdido entre el Marqués de Sade y la Velvet Underground. “Nadie quiere mirarlas. ¿Qué se supone que significa todo esto.. las putas viejas y las mujeres viejas y desgastadas, y quién se preocupa por sus vidas? No hacen feliz a nadie. Ninguna galería quiere exponer estas obras. ¿Por qué siquiera te molestarías en pintarlas?”, escribió Otto Dix. Deliberadamente desagradable, cruda e irreverente, “Sadisten gewidmet” resulta inevitablemente fascinante. El Grosz no se vendió y el Dix se vendió por sólo 252.000 libras, quizas los dos resultados más inexplicables de la subasta.

Entre las obras contemporáneas, se ofrece “Sisters” (2014) de Ewa Juszkiewicz, basada en un retrato múltiple del pintor suizo Anton Graff, y que cuenta con una estimación de preventa de entre 300.000 y 500.000 libras (rematada por 630.000 libras), al igual que “Pie Fight Study” (2012) de Adrian Ghenie (rematada por 352.800 libras). “The Shadow of Imana”, un autorretrato de 2018 de Amoako Boafo cuenta con una estimación de preventa de entre 250.000 y 350.000 libras, que podría superarse con facilidad teniendo en cuenta el reciente aumento en la popularidad del artista. La obra se remató por 504.000 libras, el doble que su estimación de preventa más conservadora, y aún así tengo la impresión (casi certeza) de que se trata de una obra que valdrá más (mucho más) dentro de cinco o diez años. De Caroline Walker se ofrece un interesante “The Puppeteer” pintado en 2013, que cuenta con una estimación de preventa de entre 150.000 y 200.000 libras. Se vendió por unas formidables 693,000 libras, y aún así no fue la sorpresa más positiva de la subasta. Tal honor corresponde a «Love me nots» (2021) de Michaela Yearwood-Dan, el primer lote de la subasta, que se remató por 730.800 libras frente a una estimación inicial de tan solo 40.000 a 60.000 libras.

Subasta de “El arte de lo surrealista” en Christie’s Londres, 28 de febrero de 2023

La ya habitual subasta de arte surrealista ofrece pocas sorpresas, liderada por René Magritte, cuyo “Le retour” retorna (inevitable juego de palabras) al mercado casi 20 años después. Pintado en 1950, este pequeño gouache posee una estimación de preventa de entre 4 y 6 millones de libras, diez veces superior a la que poseía en la subasta del año 2004, cuando se remató por casi 1 millón de libras. El Magritte se vendió por unos muy respetables 6,1 millones de libras. El “Retrato del Doctor Ignacio Chávez” (1957), una obra inusualmente grande de Remedios Varo, sale a subasta con una estimación de preventa de entre 2,5 y 3,5 millones de libras, y se subastó por unos también muy respetables 3,8 millones de libras. La obra podría formar una buena pareja con cualquiera de las dos grandes obras de Leonora Carrington que también proceden de la misma colección del área de San Francisco: “Quería ser pájaro” (1960, entre 900.000 y 1,2 millones de libras, rematada por 882.000 libras) y “Hierophante, pour Dauphine” (1958, entre 400.000 y 700.000 libras, vendida por 277.200 libras, se puede decir que una ganga).

En un inusual acto de modestia, en la nota de prensa que anunciaba la venta de dicha colección Christie’s definió “Machine à coudre électro-sexuelle” (1934-35) como “una de las más icónicas pinturas de Óscar Domínguez”, cuando bien podría haberla definido como “la más icónica pintura de Óscar Domínguez”. A la altura de las grandes pinturas de Salvador Dalí, esta obra posee una estimación de preventa relativamente modesta (entre 2 y 3 millones de libras), posiblemente explicada en parte por el hecho de que ha sido vendida varias veces en tiempos recientes (por 2,1 millones de libras en 2013 y por 1,5 millones de libras en 2008). Esta importante pintura se remató por 4,6 millones de libras, un éxito justificado y merecido.

Subastas diurnas en Christie’s, 1 y 3 de marzo de 2023

Imagen: Max Pechstein, “Rotes Zelt mit weiblichem Akt: Danae” (1911) · George Grosz, “Broadway (recto); Havana cigars (verso)” (1936)

Como ya se mencionó anteriormente, las subastas diurnas ofrecen pinturas con mucho menos “hype” que las grandes subastas vespertinas, por lo que siempre pueden encontrarse potenciales “gangas”. Por ejemplo, “Danse de l’ours” (1913-14) es una pequeña pintura de Gino Severini, una de las principales figuras del Futurismo, que cuenta con una estimación de preventa de entre 500.000 y 800.000 libras. De Max Pechstein, uno de los miembros más destacados del grupo “Die Brücke”, se ofrecen “Rotes Zelt mit weiblichem Akt: Danae”, una excelente pintura creada en 1911, en pleno apogeo del Expresionismo, que debería superar su estimación de preventa de entre 400.000 y 600.000 libras; y “Morgensonne”, un impactante paisaje pintado en 1929 (entre 550.000 y 800.000 libras). “Broadway (recto); Havana cigars (verso)” es un sensacional gouache/acuarela de George Grosz, pintado en Nueva York en 1936, que cuenta con una muy modesta estimación de entre 80.000 y 120.000 libras. También parece conservadora la estimación del retrato de Renée Kisling pintado por Moïse Kisling hacia 1928 (entre 30.000 y 50.000 libras). En la sección de arte contemporáneo, “Self Portrait as a Tree” (2007) es una enigmática pintura de Scott Kahn que cuenta con una estimación de preventa de entre 60.000 y 80.000 libras.

Subasta de arte del siglo XX y contemporáneo en Phillips Londres, 2 de marzo de 2023

Phillips se une a la fiesta con una subasta liderada por dos obras abstractas de la colección de Marcel Brient: “Mathis” (1983) de Gerhard Richter (estimación de preventa de entre 10 y 15 millones de libras), y “[no title]” (1984) de Willem de Kooning (estimación de preventa de entre 7 y 10 millones de libras, vendida por 6,1 millones de libras). Ambas pinturas comparten un problema y una ventaja: por una parte, la sobreoferta de obras similares en el mercado (tanto las Abstraktes Bilds de Richter como las abstracciones tardías de De Kooning son habituales en este tipo de subastas) es abrumadora. Pero por otra, el hecho de que ninguna de ellas haya salido nunca antes a subasta es un innegable punto a su favor.

Por lo demás, “Skulldiver II” (2006) de Cecily Brown sale a subasta con una estimación de preventa de entre 1 millón y 1,5 millones de libras, cuatro veces superior a la que poseía cuando fue subastada en Bonhams hace unos siete años. La pintura se vendió por 2,2 millones de libras, un buen negocio para su propietario. La ya mencionada Caroline Walker está representada en la subasta con “Threshold”, una pintura de 2014 que posee una estimación de preventa de entre 150.000 y 200.000 libras esterlinas. «Threshold» se vendió por unas excelentes 927.100 libras.