La National Gallery presenta «Van Gogh: Poetas y amantes»

Con motivo de su 200 aniversario, la National Gallery presenta la exposición «Van Gogh: Poetas y amantes» (14 de septiembre de 2024 – 19 de enero de 2025)

Fuente: National Gallery, Londres · Imagen: Vincent van Gogh, ‘Noche estrellada’ (1888, Museo de Orsay, París).

Van Gogh: poetas y amantes» explorará cómo la imaginación poética y las ideas asociadas al amor se convirtieron en temas centrales para el artista. En Arles, por ejemplo, Van Gogh designó el parque público situado frente a la Casa Amarilla (en la que, en 1888, Van Gogh alquiló cuatro habitaciones) como Jardín de los Poetas, imaginando a los poetas renacentistas italianos Petrarca y Boccaccio paseando por allí. Algunos de los cuadros y dibujos más gloriosos de Van Gogh de la época están asociados a esta idea, y parejas de amantes aparecen en cuadros como «Noche estrellada» (1888, Museo de Orsay, París).

En mayo y junio de 1889, tras ser ingresado en el hospital Saint-Paul de Mausole de Saint-Rémy, Van Gogh imaginó el jardín del asilo como un lugar apartado para los amantes. Pintó espectaculares composiciones con vistas al jardín. La exposición mostrará cómo esta exploración idealizadora y eufórica del jardín del manicomio contrasta dramáticamente con las obras del otoño, cuando Van Gogh asoció el mismo lugar con su sufrimiento y el de sus compañeros pacientes.

En Arles, a finales del verano de 1888, Van Gogh planeó decorar su Casa Amarilla con «El jardín del poeta», los «Girasoles», «El poeta» y «El amante». Estos cuadros fueron decisivos en su concepción de un esquema decorativo que rápidamente trascendió las paredes de la Casa Amarilla.

Van Gogh: Poetas y amantes» mostrará cómo el artista intentó crear composiciones importantes para exponerlas en París, inicialmente en 1889, año de la Exposición Universal, cuando esperaba mostrarlas como un grupo cohesionado junto a obras de otros artistas de vanguardia.

La exposición explorará cómo las elecciones de Van Gogh para estas obras reflejan su pensamiento sobre la pintura en serie, sus repetidas referencias en cartas a colgantes, su uso de opuestos o contrastes para crear armonía y cohesión. El artista continuó persiguiendo estas ideas más tarde en Saint-Rémy, a medida que sus obras se hacían cada vez más conocidas en los círculos vanguardistas.