Vista de la exposición Get up girl a sun is running the world (con Urs Fischer). Iglesia de San Stae, Venecia. Bienal de Venecia. 2007. Edición Número 52.
Fotografía: Stefan Altenburger Photography, Zürich.
Cortesía Galerie Eva Presenhuber, Zürich.
©El artista
It’s late and the wind carries a faint sound as it moves through the trees. It could be anything. The jingling of little bells perhaps, or the tiny flickering out of tiny lives.I stroll down the side walk and close my eyes and open them and wait for my mind to go perfectly blank. Like a room no one has ever entered, a room without doors or windows. A place where nothing happens.
1999
6 Video proyectores, 6 DVDs, aluminio, metra quilato, neon, sonido.
1/2 + 1 AP
Dimensiones variables
Vista de la exposición en Kunsthaus Glarus, Glarus, Suiza 1999
Cortesía Galerie Eva Presenhuber, Zürich.
©El artista
The twentieth hour of the poem
2008
Vaciado de cera, pigmentos
Dimensiones 140 x 82 x 82 cm.
Fotografía: Stefan Altenburger Photography, Zürich.
Cortesía Galerie Eva Presenhuber, Zürich.
©El artista
Retrato del artista
Fotografía: Lina Pallotta, Zürich
Cortesía Galerie Eva Presenhuber, Zürich.
©el artista
La Noche de Plomo – Ugo Rondinone en el MUSAC
MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, tiene el placer de presentar laprimera exposición individual en España del artista suizo Ugo Rondinone.
11 de julio, 2009 – 10 de enero, 2010
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Con frecuencia Ugo Rondinone localiza los títulos de sus exposiciones en la literatura, lamúsica popular o la poesía, a modo de homenajes que expresan las fuentes e influencias delartista. En esta ocasión, la muestra toma su título de la obra homónima del escritorexpresionista alemán Hans Henny Jahnn, Die Nacht aus Blei (La noche de plomo). La novela,como el propio artista sugiere, “narra el recorrido de un personaje sin nombre que deambulapor una ciudad desconocida en una noche de invierno y se encuentra consigo mismo, veinteaños más joven, y moribundo. El “yo” de más edad guía al ‘yo’ joven a través de la noche, y conla llegada del alba, el yo de menor edad ha muerto. la construcción de la identidad y laintrospección, sobre cómo el refugio de la noche alienta la honestidad y la catarsis, de cómo lavida del narrador esta a merced de su propia narración”.
Ugo Rondinone, al igual que el protagonista principal del libro, aborda este proyectoespecífico para MUSAC a través de un viaje introspectivo, un recorrido por un paisaje onírico derealismo emocional, articulado a través de cinco capítulos principales que atraviesan lafrontera entre sueño y realidad mediante un juego de símbolos y metáforas asimétricas y lamanipulación del tiempo y espacio. Las cinco salas que componen la exposición no funcionande manera lineal, sino simultáneamente, en sincronía, de manera muy similar a los símbolos yvoces oníricas, que apelan a la libre asociación, al imaginario colectivo del espectador. LaNoche de Plomo sugiriere en su conjunto la idea de una noche en blanco, tan densa comopesada, capaz de albergar una multiplicidad de temporalidades, quizás tantas como losdistintos lugares desde los que se origina el trabajo del artista y que él mismo define como suestudio.
Para la exposición en MUSAC y junto al comisario de la muestra, Rondinone combina nuevasproducciones con obras anteriores, juega con las dimensiones de las salas del museo instalandograndes grupos escultóricos junto a pequeñas figuras, o alterna amplias telas con pequeñastablitas realizadas en yeso. Cada sala empareja lo banal y lo sublime. Asimismo, recrea lugaresafectivos expresados mediante el vídeo o el ready-made. En definitiva, La Noche de Plomorecorre una gran variedad de registros a través de más de 50 obras, que aproximan al visitantelos temas centrales de la poética del artista.
Desde el inicio de la exposición, conformado por un grupo escultórico de seis olivos milenariosjunto a una bombilla/escultura, se incita al espectador a participar de otros modos de afrontarlas imágenes y sus historias. Se trata de la escenificación de un paisaje simulado, cuyanaturaleza inerte obedece más al camino recorrido y a los recuerdos acumulados, a la reflexiónsobre el tiempo y la naturaleza, que a una realidad tangible. A continuación, se accede a unanueva sala compuesta por catorce pinturas de gran formato, que envuelven la obra titulada IfThere Were Anywhere But Desert, Tuesday 2002, que representa la figura de un payaso. Unalter ego del artista que ha perdido toda la fuerza semántica propia del rol que le corresponde yyace abatido en la superficie del museo, exhausto ante el exceso provocado por el horizonteestelar que contempla o ha contemplado.
Posteriormente, el visitante accede a un nuevo espacio, un paisaje dominado por cincograndes esculturas realizadas en piedra y hormigón, Scholar Rocks. Ampliaciones a granescala de las singulares piedras de la región del lago Tai en China, que el artista colecciona yenvuelven su entorno cotidiano, que entonan con las diminutas pinturas de yeso quecompletan la sala. Estas últimas, realizadas desde las calles de la ciudad de Nueva York,presentan temas “insustanciales” en el anverso, mientras que el reverso contienen un collagerealizado con la página del diario americano The New York Times del día que el artista terminóla obra. Ugo Rondinone evoca en esta instalación algunos de sus temas más universales: laobsesión por el tiempo, la pesadez de la existencia, el sarcasmo de la naturaleza o el empeñodel artista por encontrar un punto común entre la aflicción personal y la colectiva, por un ladomediante la recolección de materiales con un fuerte potencial simbólico, pero a su vezironizando sobre la trivialidad del tiempo creado por el hombre en relación con el de suentorno, el ya establecido o dado.
La exposición se cierra con dos instalaciones: Still.Life (John’s fire place), obra perteneciente ala serie de bronces sellados con plomo realizados por el artista y titulados Still. Life (naturalezamuerta), que representa la réplica de la chimenea original que el poeta americano John Giornoposee en su apartamento neoyorkino. Y la vídeo instalación titulada It’s late…, conformada porseis proyecciones en blanco y negro viradas al azul por la incidencia de la luz proveniente deltecho de la instalación. La instalación muestra por primera vez la figura humana a través de las“acciones” periódicas de un hombre y una mujer en 12 secuencias en bucle acompañadas de unaudio en el que las palabras “everyday sunshine” se repiten continuamente, reforzandosensorialmente el carácter anodino y reiterativo de los actos que se suceden en las imágenes.Con estos ambientes dominados por lo psíquico, la memoria afectiva o la fractura de la acciónse pone el broche final al proyecto específico que Ugo Rondinone ha realizado para el MUSAC, yque ha sido ideado como un cúmulo de lugares, que emplazan al visitante a una mirada interna,que parta de la experiencia para abordar la realidad que se presenta y no al contrario.
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