Turner y Constable: rivales y originales en la Tate Britain

Del 27 de noviembre de 2025 al 12 de abril de 2026, la Tate Britain presenta la primera gran exposición que explora las vidas y legados entrelazados de los paisajistas más venerados de Gran Bretaña: JMW Turner (1775-1851) y John Constable (1776-1837).

Fuente: Tate Britain · Imagen: JMW Turner, «El incendio de las Cámaras de los Lores y los Comunes, 16 de octubre de 1834», 1835. Museo de Arte de Cleveland. Legado de John L. Severance 1942.647; John Constable, «El caballo blanco», 1819. Colección Frick, Nueva York.

Pintores y personalidades radicalmente diferentes, ambos desafiaron las convenciones artísticas de la época y desarrollaron formas de representar el mundo que aún hoy siguen resonando. Organizada con motivo del 250 aniversario de sus nacimientos, esta exposición trazará el desarrollo de sus carreras en paralelo, revelando cómo fueron aclamados, criticados y enfrentados entre sí, y cómo esto les empujó a desarrollar visiones artísticas nuevas y originales. Contará con más de 170 pinturas y obras sobre papel, desde la trascendental obra de Turner de 1835 El incendio de las Cámaras de los Lores y los Comunes, cedida por el Museo de Arte de Cleveland y que no se ha visto en Gran Bretaña desde hace más de un siglo, hasta El caballo blanco, de 1819, uno de los mayores logros artísticos de Constable, que se expuso por última vez en Londres hace dos décadas.

Nacidos con solo un año de diferencia —Turner en la bulliciosa metrópolis londinense y Constable en el seno de una familia acomodada en el pueblo de East Bergholt, en Suffolk—, sus contrastantes vidas tempranas darán inicio a la exposición. Turner era una joven estrella con mentalidad comercial y en rápido ascenso que expuso por primera vez en la Royal Academy en 1790, con solo 15 años, y creó ambiciosas pinturas al óleo como la recientemente descubierta The Rising Squall, Hot Wells, from St. Vincent’s Rock, Bristol, antes de cumplir los 18. Por el contrario, Constable, en gran parte autodidacta, realizó viajes para dibujar y crear sus primeras acuarelas, como Bow Fell, Cumberland 1807, y demostró un feroz compromiso con el perfeccionamiento de las técnicas artísticas, sin exponer en la Royal Academy hasta 1802. Ambos surgieron en medio de una explosión de popularidad del arte paisajístico, pero los unía su deseo de cambiarlo para mejor.

La exposición explorará cómo ambos artistas desarrollaron identidades artísticas distintas dentro del competitivo mundo del arte paisajístico, destacando sus métodos, evolución y puntos en común. Constable construyó su reputación sobre los paisajes de Suffolk de su infancia, optando por dibujar al óleo al aire libre, rodeado de las amplias vistas de Dedham Vale y el río Stour, que a menudo aparecían en su obra. La Tate Britain incluirá su caja de pinturas y su silla de dibujo, y los visitantes podrán seguir la evolución de la hábil técnica de dibujo de Constable y su radical manejo de la pintura para añadir «brillo». Para la exposición se reunirá un grupo de estudios de nubes de Constable. Reflejo de su creencia de que el cielo era clave para el impacto emocional de un cuadro, ahora son uno de los aspectos más celebrados de su producción y sustentan los poderosos paisajes celestes de los monumentales lienzos de dos metros del artista. Obras tardías como Hampstead Heath with a Rainbow (1836) ilustrarán su hábil entrelazamiento de recuerdos personales e históricos.