“4 Women”, 2008
310 x 85 x 222 cm
Maniquíes, cartón, plexiglas, pintura azul, neón
Fotos: designboom, Milán
Cortesía Gallery Susanna Kulli, CH-Zürich
“Subjecter”, 2009
50 x 50 x 225 cm
Maniquí, clavos, base de plástico, madera
Vista de estudio
Cortesía Thomas Hirschhorn
“The One World”, 2008
310 x 220 x 190 cm
Madera, cartón, pintura roja y blanca,
cinta adhesiva, cable, lana de oveja,
busto de maniquí
Vista de la exposición: ‘Sphères’ (exposición colectiva)
Galleria Continua, le Moulin, Boissy-le-Châtel, 2009
Cortesía Galerie Chantal Crousel, París
El artista Thomas Hirschhorn presenta la exposición ‘The Subjecters’
“The Subjecters”, primera exposición individual del artista en Madrid, es un “comentario sobre el mundo en el que vivimos, complejo, caótico, cruel, pero a la vez hermoso y espléndido”, según el propio artista. Se podrán ver instalaciones, esculturas, y vitrinas con maniquíes en su interior.
Del 9 de octubre de 2009 al 5 de enero del 2010
El trabajo de Thomas Hirschhorn (Berna 1957), se caracteriza por ser una reflexión comprometida sobre la realidad contemporánea. Haciendo uso de distintas disciplinas como la escultura, el vídeo o la instalación, Hirschhorn desarrolla un trabajo ligado a la crítica social y política.
A través de la utilización de materiales cotidianos como cinta adhesiva, cartón, hojas de plástico, fotocopias, o, en este caso maniquíes, representa situaciones universales de una manera transgresiva y directa. A través de los maniquíes que nos representan, el artista, nos habla de una “herida universal”, que quiere dar forma a su afirmación “Yo soy responsable de cada herida producida en cualquier parte”.
La exposición se inicia con la producción de una nueva pieza «INGROWTH» que, a diferencia de las demás, fue proyectada inicialmente para ser expuesta en un espacio público en París. Sin embargo, nunca llegó a ser mostrada, y será exhibida por primera vez en La Casa Encendida. Para Hirschhorn, una vitrina es ya un espacio público en sí mismo, pues es un sitio cerrado en el que se expone algo a un hipotético público
“The Subjecters” es el título de la exposición pero también el término-global para las piezas que el artista ha realizado con maniquíes o con partes de los mismos. Según el propio artista comenta: “El maniquí (o las partes de maniquíes) no es el Subject (tema), es un Subjecter. El Subjecter es una invención mía –basada en lo que no puedo dar un nombre pero a lo que si puedo dar forma– (mi obligación como artista es dar forma) y lo resuelvo a través de los maniquíes cuya utilización no es algo nuevo en la historia del arte, pero es una forma de expresar lo más cercano, alejado de mi mismo”.
Hace varios años que Thomas Hirschhorn utiliza maniquíes como material de trabajo, un material que para el artista es “inclusivo y no-intimidatorio, no pretencioso y democrático, no-jerárquico y simple” al igual que las bandas adhesivas, el papel de aluminio o los trozos de revistas cortados que suele utilizar en sus instalaciones. Como él mismo comenta, no es ninguna novedad, pues los artistas dadá y los surrealistas ya trabajaban con maniquíes en los años 20, y con su actitud pretendían cuestionar todas las convenciones respecto al arte, utilizando materiales inusuales, el caos contra el orden, y la mezcla de géneros y materias propias del collage. Y Thomas Hirschhorn admira los collages de John Heartfield, Hannah Höch, Kurt Schwitters y muy especialmente, lo que considera un collage en tres dimensiones, la instalación «Grosses-Plasto-Dio-Dada-Drama», del artista dadá Johannes Baader.
Follow us on:
