Escuela de El Bosco (Países Bajos, c.1450–1516)
El Juicio Final, finales del siglo XV.
Óleo sobre lienzo.
Préstamo de Kirk Edward Long.
Jerome Witkin
El Diablo como sastre, 1978-1979
Óleo sobre lienzo.
Colección de James and Barbara Palmer, State College, Pennsylvania.
Representación del diablo en el arte. Cantor Arts Center Para celebrar la llegada del ‘Lucifer’ de Jackson Pollock, el Cantor Arts Center presenta ‘Sympathy for the Devil: Satán, el pecado, y el inframundo’, una exposición que explora la evolución de la representación del diablo en el arte en los últimos 500 años.]]>
Fuente: Cantor Arts Center
«Sympathy for the Devil: Satanás, el pecado, y el inframundo» incluye más de 40 obras, principalmente de la colección del Cantor. La exposición se abre al público el 20 de agosto y continúa hasta el 1 de diciembre 2014.
Antes del siglo XVI, los artistas tomaban características del dios Pan y de deidades célticas, egipcias y de Oriente Próximo. Durante el Renacimiento, los artistas se inspiraron en las historias de Homero, Dante y Virgilio. Como revelan las obras expuestas, durante el siglo XVI el diablo fue generalmente representado como una bestia con cuernos, como en el grabado de Lucifer de Cornelis Galle. Más tarde, cuando la rebelión de Lucifer contra Dios fue reinterpretada como una revuelta contra la tiranía, Lucifer se convirtió en un oscuro héroe romántico como se ve en la escultura ‘Mefistófeles’ de Jean-Jacques Feuchère.
Curiosamente, en el siglo XX la representación gráfica del diablo desaparece en gran parte. El infierno aparentemente se convierte en parte de este mundo, una idea que se resume en la observación de Jean-Paul Sartre, «el infierno son los otros.» Sus habitantes son personas comunes que hacen cosas horribles, como en la pintura de Jerome Witkin ‘El Diablo como sastre’, en la que aparece Satanás vestido como un sastre, cosiendo el atuendo de los implicados en el Holocausto de la Alemania nazi.
La exposición también cuenta obras de Durero; varias versiones del Juicio Final, incluyendo una pintura de la escuela de El Bosco; alegorías de Pieter Brueghel que representan los pecados que condenan a la gente a los tormentos del diablo y sus demonios; e imágenes de brujas, como el frenético ‘Sabbath’ de Louis Boulanger. También se incluyen imágenes del inframundo grecorromano que contribuyó a la concepción cristiana del infierno como un reino del castigo eterno.
Otros artistas representados en la exposición son Hendrick Goltzius, Jacques Callot, Gustav Doré y Max Beckmann. Las obras provienen de la colección permanente del Cantor y cedidas por la Universidad de Stanford, Kirk Edward Long, y Barbara y James Palmer.
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