Susan Collis – ‘Twice Removed’ en la Galería Espacio Mínimo
La galería Espacio Mínimo presenta la primera exposición individual en España de la artista británica SUSAN COLLIS queacaba de presentar una instalación en la sección “Frame” de la última edición de FRIEZE Art Fair en Londres y que ha sidocomisionada para crear la imagen de la próxima edición de THE ARMORY SHOW en New York.
Del 10 de Diciembre al 6 de Febrero de 2009
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Fuente: Galería Espacio Mínimo
«Twice Removed», título elegido por la artista para esta exposición, en clara alusión a su proceso de trabajo en el que objetos humildes,previamente desechados, son rehechos por ella en materiales preciosos. SUSAN COLLIS realiza en sus instalaciones uninteresante trabajo casi de camuflaje, un juego ilusorio de confusión que convierte sus proyectos en un renovado trompel’oeilformal y conceptual. Aparentemente puedes ver en ellas los restos del montaje de una exposición, algunos tacos en lasparedes, tornillos doblados, maderas sueltas y rotas con clavos, carcomas, restos de pinturas…, suelo u objetos manchados,telas manchadas, etc. Al observar con detenimiento, los tacos de la pared son en realidad de coral o turquesa, los tornillos yclavos de oro o platino, las manchas de pintura son de madreperla o las carcomas pequeños brillantes, los restos de pinturaazul en un trozo de marco, incrustación de lapislázuli, las manchas en los trapos son en realidad minuciosos bordados, etc.
Para la ejecución de sus obras, la artista se vale de una variedad de técnicas y estrategias de investigación que cuestionanaspectos como la percepción, el valor y el trabajo-la artesanía del arte. COLLIS ejecuta un ejercicio arqueológico a lainversa, un falso proceso de envejecimiento que juega con nuestra capacidad de discernir entre lo que creemos oesperamos ver y lo que realmente estamos viendo. Objetos cotidianos que presentan, aparentemente, las huellas, del uso yel desgaste del paso del tiempo. Pero esta aparente accidentalidad es, por el contrario, fruto de un meticuloso y lentoproceso de trabajo. A COLLIS le interesa el cambio de valoración que hacemos al descubrir que realmente sonelaboraciones cuidadosas, intencionadas, y que los materiales usados para realizarlas, que creíamos erróneamentecomunes y sin valor, son preciosos económica y decorativamente.
Otra serie de trabajos se basan en la creación de objetos facsímiles variando los materiales y los métodos de producción. Setrata de aparentes ready made, que añaden a su peso conceptual el valor de la artesanía. De esta manera, la completainutilidad de estas recreaciones maximizan su función ornamental al tiempo que mantiene su ilusoria funcionalidad.
Como dice Rosmary Shirley en el texto del catálogo de la exposición de SUSAN COLLIS, “Don’t get your hopes up”, (…)Los espacios están cargados de códigos de distinta índole que imponen nuestra manera de comportarnos. En el casoconcreto del espacio expositivo de una galería de arte, el mínimo necesario para mostrarse como iniciado en la materia es,al menos, parecer que sabemos lo que estamos viendo. El trabajo de SUSAN COLLIS confunde incluso los supuestos másbásicos de la relación entre obras de arte, espacio expositivo y observador. COLLIS trastorna la relación habitual quemantenemos con los objetos en la visita a una galería. Al trastocar su jerarquía, resituándolos, los detalles que una vezfueron invisibles son ahora el acontecimiento principal. Lejos de significar una liberación de la mirada, la ruptura de larelación habitual entre observador y objeto pasa a un nuevo nivel en el que el espacio necesita ser explorado para descubrirlos objetos. La lista de lujosos materiales que los conforman marca el doble descubrimiento: por una lado, la satisfacción dehaber encontrado la pieza y, por otro, la fascinación del material.
Primero, confundiendo al espectador y, luego, deleitándolo con sus ejercicios ilusionistas, el trabajo de SUSAN COLLIS creauna compleja red de contradicciones y revelaciones que incitan a cuestionarnos de forma efectiva tanto las estructuras ymétodos de producción artística, como los supuestos más básicos sobre los espacios expositivos y los valores del arte.
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