Sam Francis: Cinco Décadas de Expresionismo Abstracto en Colecciones Californianas

Sam Francis, Sin Título, 1973.
Acrílico y óleo sobre lienzo, 106,7 x 76,2 cm.
Colección: Sam Francis Foundation, California.
Obra © Sam Francis Foundation, California /
Artists Rights Society (ARS), Nueva York.

Sam Francis: 5 Décadas de Expresionismo Abstracto El Museo de Arte Californiano de Pasadena (PMCA), presenta ‘Sam Francis: Cinco Décadas de Expresionismo Abstracto en Colecciones Californianas’, la primera gran exposición del artista en más de una década.

11 de agosto de 2013 – 5 de enero de 2014

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Fuente: The Pasadena Museum of California Art (PMCA)

Conocido como uno de los pintores de la luz y el color más influyentes del siglo XX, Francis mantuvo estudios en Nueva York, Francia, Suiza y Japón, pero regresaba continuamente a su California natal, terminando su última serie de pinturas en Santa Monica justo antes de su muerte en noviembre de 1994. La exposición reúne pinturas y obras sobre papel de extraordinarias colecciones públicas y privadas californianas, incluyendo muchas pinturas expuestas al público por primera vez.

Abarcando cincuenta años de carrera, las obras incluidas en la exposición exploran el uso por parte del artista de tonos saturados (azules, rojos o amarillos) y los pigmentos que varían en color de claro a oscuro, representando una especie de dualidad en el universo, tanto conocido como imaginario. La exposición incluye algunas de sus obras más pequeñas, que miden poco más de cinco centímetros de alto, así como murales monumentales de más de diez metros de largo. La muestra incluye también algunas de las series más famosas del artista, incluyendo las pinturas «celulares» de la década de los 50, las series “Blue Balls” y “Edge” de los 60, y “Fresh Air” y “Grids” de los 70. Otras obras incluyen mandalas, autorretratos tardíos y obras de la s décadas de los 80 y principios de los 90.

Nacido en junio de 1923 en San Mateo, cerca de San Francisco, Francis inició su carrera en California. Se trasladó a Francia en 1950, y en 1956 fue descrito por la revista Time como «el pintor americano más importante en París hoy en día». El artista afirmó en una ocasión: «La pintura abarca la belleza del espacio y el poder de contención», y pasó su carrera investigando esa creencia a través de su uso del color, la comprensión de la luz, y sus rítmicas composiciones líricas.

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