Roy Lichtenstein, Look Mickey (Mira Mickey), 1961
óleo sobre lienzo
National Gallery of Art, Washington, Regalo de Roy y Dorothy Lichtenstein en Honor al 50 aniversario de la National Gallery of Art
© Board of Trustees, National Gallery of Art, Washington
Roy Lichtenstein, Whaam!, 1963
óleo sobre lienzo
Tate Modern, Londres
© Estate of Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein, Torpedo…LOS!, 1963
óleo sobre lienzo
Colección privada
© Estate of Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein: una Retrospectiva – NGA Washington Roy Lichtenstein: una Retrospectiva incluye más de 100 pinturas del artista, de todos los periodos de su carrera, así como una selección de dibujos y esculturas. Galería Nacional de Arte, Washington, del 14 de octubre de 2012 al 13 de enero de 2013.]]>
Fuente: Galería Nacional de Arte, Washington
Lo que distinguió a Lichtenstein de sus contemporáneos fue su uso de puntos de pintura, pintados a mano pero de aspecto mecánico, para crear áreas de tono y color, lo que con el tiempo se convertiría en su técnica característica. El «Look Mickey» (1961) de a Galería Nacional de Washington es un ejemplo temprano de este método, y con él se inicia la exposición. Considerado por Lichtenstein como su primera pintura pop (que donó, junto a Dorothy Lichtenstein, en 1990 en honor del 50 aniversario de la galería), «Look Mickey» fue pionera en la hoy famosa combinación de temas de cómic con el aspecto final de una impresión comercial.
La exposición se organiza cronológicamente y por temas, lo que permite una comprensión más completa de la obra de Lichtenstein.
Entablamentos: Situada en el exterior de la entrada a la exposición, esta sección representan arquitrabes, cornisas y frisos que provienen de motivos clásicos en edificios institucionales de Wall Street y alrededores.
Pop temprano: Después de completar varios lienzos con personajes famosos de cómic, Lichtenstein pasó a temas tomados de otras formas de medios de comunicación impresos, incluidos los anuncios, directorios telefónicos y catálogos.
Blanco y negro: Lichtenstein experimentó con una serie de pinturas sin color ni narrativa -obras de gran tamaño en blanco y negro que representan objetos comunes y corrientes.
Guerra y Romance: Lichtenstein es más conocido por su serie de obras de gran escala que muestran angustiadas jóvenes y atrevidos hombres derivados de la guerra y cómics románticos. El romanticismo juvenil de «We Rose Up Slowly» (1964) y la violencia de la guerra en «Whaam!» (1963) apuntan a las representaciones estereotipadas de género en los medios de comunicación.
Pinceladas: Al principio de su carrera, Lichtenstein experimentó con el expresionismo abstracto, pero pronto abandonó el estilo. Más tarde, con su característico estilo pop art, Lichtenstein volvió al tema de la pincelada, característica predominante en las obras de los expresionistas abstractos, y podría decirse que el núcleo de su propia pintura.
Paisaje: Uno de los primeros géneros que Lichtenstein trabajó tras su pausa en el estilo del «cómic», las pinturas del paisaje contienen sus característicos puntos de pintura, pero sus composiciones se reducen a elementos básicos.
Moderno: En 1966 Lichtenstein diseño del cartel para el Lincoln New York City Center, en el que se inspiró en la arquitectura y el diseño de los años 1920 y 1930.
Historia del Arte: A lo largo de su carrera, Lichtenstein aplicó su estilo cómic para crear versiones de obras impresionistas, cubistas, futuristas, surrealistas y del expresionismo alemán.
Espejos: La elección de Lichtenstein de espejos como tema recurrente es una de las referencias del artista a la historia del arte: Jan van Eyck y Diego Velázquez también mostraron interés por los espejos en sus obras.
Estudios del artista: En esta serie monumental, inspirada en la pintura de Henri Matisse «Estudio Rojo» (1911), Lichtenstein creó un reino puramente imaginario en el que hace un inventario de sus obras.
Perfecto / Imperfecto: Las pinturas de esta serie, realizadas entre 1979 y 1989, son las primeras abstracciones puras de Lichtenstein, sus únicas obras pop que no representan absolutamente nada.
Desnudos: A diferencia de las representaciones tradicionales basados en modelos vivos, las mujeres de la serie «Desnudos» de Lichtenstein son invenciones cuyo origen se remonta al archivo de recortes de cómics del artista, algunos de ellos editados en los años 60.
Paisajes Chinos: Lichtenstein volvió al género del paisaje en 1995, con la creación de una poderosa serie de más de 20 obras inspiradas en la pintura de paisaje de la dinastía Song (960-1279).
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