RICHARD PRINCE, Sin título (original) (detalle), 2010
ilustración original
114.3 × 101.6 cm
Fotografía de Rob McKeever
Richard Prince: Original – Galería Gagosian, 2015 La Galería Gagosian de Nueva York presenta la serie ‘Untitled (Sin título) (original)’ de Richard Prince. Del 9 de abril al 20 de junio de 2015.]]>
Fuente: Gagosian Gallery
Ávido coleccionista, Richard Prince ha acumulado una importante biblioteca que fue el foco de la gran exposición «Richard Prince: American Prayer» en la Biblioteca Nacional de Francia en 2011. El núcleo de la colección de Prince comprende raros y emblemáticos libros, manuscritos, cartas, y arte contemporáneo de las épocas beat, hippies, pulp y punk. Se inicia en 1949, el año de su nacimiento, y el mismo año en el que «1984» de George Orwell -el primer libro adquirido por el artista- fue publicado. Prince a menudo desdibuja la línea entre su arte y su coleccionismo: libros de bolsillo de enfermería fueron el origen de sus pinturas «Nurse» (2002-08), mientras que las variaciones compuestas sobre la mujer de De Kooning comenzaron con el collage y la pintura sobre reproducciones en un catálogo de una exposición.
Muchas de las obras de «Untitled (original)» de Prince (del año 2000 en adelante) se emparejan con las obras de arte originales de sus portadas: cada «díptico» muestra la transformación de la pintura o el dibujo de ésta. Su meticuloso montaje de estas composiciones evidencia una apasionada bibliofilia. Entre los temas ilustrados se encuentran un sombrero vaquero cubriendo una tumba improvisada para la novela «Masacre Trail»; una enfermera haciendo girar una flor delante de una imponente ola (Surfing Nurse); y una mujer fumando en un apartamento desordenado (Reefer Girl). Una ilustración del fallecido actor Charles Bronson como un vaquero está acompañado de su retrato fotográfico autografiado y tres cheques cancelados. Algunas de las obras originales están firmadas por los artistas, aludiendo al hecho de que Richard Prince ha ido un paso más allá en su propia estrategia de apropiación, eliminando la frontera entre el creador y coleccionista.
Obteniendo imágenes de los medios de comunicación, la publicidad y el entretenimiento, Prince ha redefinido continuamente autoría y propiedad en su relación con el arte contemporáneo. Como empleado de Time-Life Inc. durante la década de los 70 y principios de los 80, fue cautivado por el glamour artificial de los anuncios en revistas para joyería, muebles, y moda. Comenzó a re-fotografiar estas imágenes en lo que describió como «ciencia ficción social». Tales procesos de apropiación se han mantenido en el corazón de su obra politemática.
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Richard Prince en la Gagosian Gallery (exposición, 2008) – link en inglés
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