Duncan Grant
“Bathing” 1911
Óleo sobre lienzo: 2286 x 3061 mm
Adquirido en 1931© Tate
‘Arte Queer Británico 1861-1967’ en la Tate Britain La Tate Britain acoge ‘Arte Queer Británico 1861-1967′, la primera exposición dedicada al arte británico ‘queer’. Desvelando material que relacionado con las identidades LGBTQ, celebra el 50 aniversario de la despenalización parcial de la homosexualidad masculina en Inglaterra y Gales. 5 de abril – 1 de octubre de 2017.]]>
Fuente: Tate Britain
Abarcando de lo lúdico a lo político, de lo explícito a lo doméstico, “Queer British Art 1861-1967” muestra la rica diversidad del arte visual queer y su papel en la sociedad. Los temas explorados en la exposición incluyen deseos codificados entre los Pre-rafaelitas, representaciones de y por las mujeres que desafiaron las convenciones (incluyendo a Virginia Woolf), y el amor y la lujuria en Soho en los sesenta. Incluye obras de grandes artistas como Francis Bacon, Keith Vaughan, Evelyn de Morgan, Gluck, Glyn Philpot, Claude Cahun y Cecil Beaton, junto a fotografías personales, películas y revistas.
Se expone el trabajo realizado entre 1861 y 1967 por artistas con diversas sexualidades e identidades de género, y se extiende desde imágenes encubiertas del deseo del mismo sexo como «Sappho y Erinna en un jardín en Mitilene» de Simeón Solomon (1864) hasta la apreciación abierta de la cultura “queer” en «Going to be a Queen for Tonight» (1960) de David Hockney. Un punto culminante de la exposición es una sección centrada en el grupo de Bloomsbury (un grupo artístico famoso por su actitud bohemia hacia la sexualidad) y sus contemporáneos. La sala incluye pinturas íntimas de amantes, escenas de los hogares de los artistas, compartidos con sus compañeros/as, y grandes comisiones de artistas como Duncan Grant y Ethel Walker.
Muchas de las obras que se muestran se produjeron en un momento en que los términos «gay», «lesbiana», «bisexual» y «trans» tenían poco reconocimiento público. La exposición ilustra las formas en que la sexualidad se definió públicamente a través del trabajo de sexólogos como Henry Havelock Ellis, activistas como Edward Carpenter, y también expone los juicios de Oscar Wilde y Radclyffe Hall. Los objetos expuestos incluye la puerta de la celda de Wilde, el retrato de Charles Buchel de Radclyffe Hall, y los dibujos eróticos de Aubrey Beardsley.
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