John Ruskin
Fribourg, 1859
acuarela
22.5 x 28.7 cm
Museo Británico
Roger Fenton
On the Llugwy, near Bettws-y-Coed, 1857
grabado
35.6 x 42.2 cm
Getty Museum, Los Angeles
La lente pre-rafaelista: fotografía y pintura británica, 1848–1875 La exposición, que puede verse en la Galería Nacional de Washington, del 31 de octubre de 2010 al 30 de enero de 2011, narra la importancia de la fotografía y el arte pre-rafaelista en la época victoriana]]>
Fuente: National Gallery, Washington
El rico intercambio entre la fotografía y la pintura se examina en la exposición a través de secciones temáticas sobre el retrato , las narrativas literarias e históricas, los temas de la vida moderna, y el paisaje.
En los años inmediatamente posteriores a la introducción de la fotografía en 1839, un grupo de pintores británicos que se hacían llamar los prerrafaelistas entran en escena. Mirando hacia el arte anterior a Rafael y respondiendo a la llamada de John Ruskin al estudio de la naturaleza, estos jóvenes pintores se interesaron también por las posibilidades del nuevo medio, la fotografía, en particular su capacidad para capturar todos los detalles.
En su búsqueda por representar el mundo visible, los prerrafaelitas desarrollaron un nuevo y audaz lenguaje realista, préstamo de las innovaciones de la fotografía, incluyendo cualidades tan ‘radicales’ como la falta de modulación entre las formas. Mostrándose por primera vez en 1848, sus lienzos sorprendieron a los espectadores, y los artistas fueron acusados inicialmente de pintur a partir de fotografías. En las décadas que siguieron, los fotógrafos estaban decididos a garantizar a su medio artístico el ‘status’ de ‘bella arte’ y miraron a las estrategias visuales de los pre-rafaelistas, y sus temas extraídos de la literatura, la historia y la religión.
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