La Poesía de Papel – Museo J. Paul Getty

Jan de Bisschop (Holanda, 1628–1671)
Estudio de ‘Weyschuit’ en la Costa y Botes de Remos en el Agua
1648–1652
Lápiz y tinta.
The J. Paul Getty Museum, Los Ángeles.

Gustav Klimt (Austria, 1862–1918)
Retrato de joven recostada (1897–1898)
The J. Paul Getty Museum, Los Ángeles.

La Poesía de Papel – Museo J. Paul Getty Una exposición en el Museo Getty explora el concepto del espacio negativo en dibujos de Rembrandt, Fragonard, Seurat, y muchos otros. Del 23 de julio al 20 de octubre de 2013.]]>

Fuente: Getty Museum

Al mirar dibujos, generalmente nos concentramos en lo que hay: las figuras, el paisaje, los edificios y otros objetos. «La poesía de papel», sin embargo, se centra en lo que NO está allí, en el uso de los artistas del espacio negativo, que se describe como áreas en blanco que crean una ilusión de luz y forma.

Formada principalmente con obras de la colección permanente del Museo Getty, «La Poesía de papel» contiene 33 dibujos de maestros consumados que abarcan seis siglos de creación artística.

«Exposiciones como ‘La Poesía de papel’, que se centran en un medio en particular, proporcionan un excelente vehículo para la comprensión de la técnica artística», explica Timothy Potts, director del J. Paul Getty Museum. «Nuestra atención se dirige automáticamente a lo que un artista ha dibujado o pintado, pero a veces es lo que han optado por no representar lo que es igualmente importante para lograr el efecto deseado. La exposición explora el significado de lo que no está allí con resultados a veces sorprendentes».

Al dibujar la figura, los artistas utilizan con frecuencia el espacio negativo para sugerir la forma, confiando en la imaginación de los espectadores para llenar el vacío. Por ejemplo, en el «Retrato de una joven recostada» (1897-1898) de Gustav Klimt, su cabeza descansa sobre una franja de espacio en blanco, la cual, a través de mínimas marcas de tiza, puede interpretarse como una almohada.

Además de figuras y estudios de arquitectura, los artistas también se inspiraron en el mundo que les rodeaba, y se esforzaron por reflejar lo que presenciaban en la naturaleza. Mediante la yuxtaposición de zonas vírgenes de papel blanco con varias áreas coloreadas, podían sugerir nubes blancas en un día soleado, o nubes que avisaban de una tormenta aproximándose. «‘Weyschuit’ en la Costa y Botes de Remos en el Agua» (1648-1652) de Jan de Bisschop es un ejemplo magistral de esta técnica, usando extensiones de papel blanco para denotar la costa, el cielo y el mar.

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