Object Lessons: la exposición itinerante visita el Speed Art Museum

Del 29 de septiembre de 2023 al 7 de enero de 2024, el Speed Art Museum de Louisville acoge una exposición de arte americano procedente de las colecciones del Museo de Arte de la Universidad de Princeton.

Fuente: Museo de Arte de la Universidad de Princeton · Imagen: Mary Cassatt, «Niña con un gran sombrero rojo» (detalle), ca. 1881

El arte estadounidense realizado a lo largo de cuatro siglos será el tema de una nueva exposición itinerante de gran alcance organizada por el Museo de Arte de la Universidad de Princeton. “Object Lessons”, procedente en su totalidad de las colecciones del Museo, presenta más de cien obras de arte euroamericano, afroamericano y nativo americano, creadas entre el siglo XVIII y la actualidad, con el fin de plantear cuestiones fundamentales sobre el significado artístico y la forma en que éste cambia a través del tiempo, el lugar y el contexto.

La exposición, comisariada por Karl Kusserow, Conservador de Arte Americano del Museo, se centra en particular en la raza, el género y el medio ambiente y mostrará aproximadamente cien obras de arte en treinta grupos discretos, cada uno de los cuales pretende provocar nuevas consideraciones y plantear preguntas oportunas sobre la historia y la cultura americanas. Estas yuxtaposiciones sirven como «lecciones objetivas» -reuniones de artefactos tangibles que comunican una idea encarnada o un concepto abstracto- para anclar los debates sobre la compleja historia social, racial y política del país, ampliando así nuestras ideas sobre la historia del arte estadounidense.

“’Object Lessons’ se basa en siglos de coleccionismo en Princeton que continúa con fuerza hoy para reexaminar objetos tanto queridos como poco conocidos y, al hacerlo, ofrece oportunidades para interrogar el pasado y el presente de Estados Unidos de manera profundamente relevante«, señala James Steward, director del museo. «Invita al visitante de la exposición a desempeñar un papel activo en su propia creación de significado«.

La exposición pone de relieve cómo un amplio abanico de artistas se enfrentó, a veces ocultando, a los problemas más acuciantes de su tiempo y del nuestro. La exposición incluye obras del alfarero esclavizado David Drake, cuyo oficio era una audaz declaración de resistencia, y del artista Frederic Remington, que representaba el «Salvaje Oeste» de forma que estereotipaba tanto a los colonos blancos como a los nativos americanos, junto con obras recientes de artistas contemporáneos como Rande Cook, Renee Cox y Titus Kaphar. Una sección presentará tres retratos icónicos de George Washington, incluido uno de Rembrandt Peale que ensalza al primer presidente estadounidense como una celebridad divina, junto con una fotografía de Luke C. Dillon de las ruinas de las dependencias de los esclavos en la casa de Washington, Mount Vernon, para recordarnos las complejidades del hombre y su legado.