Jean Delville: “Orfeo”, 1893
‘Simbolismo Místico’ en el Museo Guggenheim El Guggenheim presenta ‘Simbolismo Místico: El Salon de la Rose+Croix en París, 1892–1897’, la primera exposición sobre los salones históricos que reunieron a artistas radicales y reaccionarios de finales del siglo XIX. Del 30 de junio al 4 de octubre de 2017.
Fuente: Guggenheim Museum
El Museo Solomon R. Guggenheim presenta «Simbolismo Místico: El Salon de la Rose+Croix en París, 1892–1897», la primera exposición en un museo sobre esta corriente reveladora y significativa -pero a menudo pasada por alto- de Salones. Los temas misteriosos, míticos y visionarios, a menudo extraídos de la literatura, prevalecieron en el arte de las seis exposiciones que se celebraron anualmente en París entre 1892 y 1897. Imágenes de «femmes frágiles» y «fatales», criaturas andróginas, quimeras e íncubos eran la norma, así como líneas sinuosas, figuras atenuadas y formas anti-naturalistas. La muestra de Guggenheim cuenta con aproximadamente cuarenta obras de una selección representativa de artistas -algunos conocidos y otros menos- e invita a una nueva mirada y una nueva erudición sobre los legados del arte simbolista de fines del siglo XIX.
En la primavera de 1892, Joséphin Péladan (1859-1918), autor, crítico y rosacruz, organizó el primer Salon de la Rose + Croix en la Galerie Durand-Ruel de París. Los salones anuales fueron cosmopolitas, y se convirtieron en un cruce de caminos, reuniendo la obra de artistas de Bélgica, Finlandia, Francia, Italia, Países Bajos, España, y Suiza. “Simbolismo Místico” abarca la pintura, el trabajo sobre papel y la escultura de artistas como Antoine Bourdelle, Rogelio de Egusquiza, Jean Delville, Charles Filiger, Ferdinand Hodler, Fernand Khnopff, Alphonse Osbert, Armand Point, Georges Rouault, Carlos Schwabe, Alexandre Séon, Jan Toorop, Ville Vallgren y Félix Vallotton.
”Simbolismo místico» ofrece una oportunidad para explorar los conceptos diversos -y a veces opuestos- que alimentaron al simbolismo en la década de 1890. La exposición muestra temas seminales, como el papel de Orfeo, la adulación hacia los primitivos pintores italianos del siglo XV, y el culto a la personalidad que se desarrolló alrededor de figuras como Richard Wagner y Péladan. Acompañado de documentos históricos y organizada en galerías adornadas con muebles exuberantes, la exposición transmite el espíritu de la experiencia del Salón. Un tema musical con obras de Erik Satie y otros subraya el papel clave ocupado por los compositores para el movimiento.
Follow us on:
