Edvard Munch: “La danza de la vida”, c. 1920-1927
Edvard Munch: Entre el reloj y la cama El Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) anuncia el debut mundial de la exposición ‘Edvard Munch: Entre el Reloj y la Cama’, que tendrá lugar entre el 24 de junio al 9 de octubre de 2017.]]>
Fuente: SFMOMA
Presentando aproximadamente 45 pinturas producidas entre las décadas de 1880 y 1940, con siete de ellos expuestos en Estados Unidos por primera vez, esta exposición utiliza el último autorretrato significativo del artista noruego Edvard Munch como punto de partida para reevaluar toda su carrera.
A finales del siglo XIX, las imágenes bohemias de Edvard Munch (1863-1944) lo situaron entre los artistas más célebres y controvertidos de su generación. Pero como él confesó en 1939, su verdadera «ruptura llegó muy tarde en mi vida, realmente sólo comenzó cuando tenía 50 años». Una de las últimas obras de Munch, «Autorretrato. Entre el Reloj y la Cama «(1940-43), con sus ideas sobre el deseo, la mortalidad, el aislamiento y la ansiedad – sirve como piedra de toque y guía para las aproximadamente 45 obras de la exposición. Juntas, estas pinturas proponen una visión alternativa de Munch como un artista tan revolucionario en el siglo XX como lo fue cuando se hizo famoso en la era simbolista.
”Edvard Munch: Entre el Reloj y la Cama «se desarrolla en ocho galerías enfocadas en temas que exploran el duradero compromiso de Munch con temas recurrentes a lo largo de su carrera: el amor, la muerte, la enfermedad, la agitación psicológica y la mortalidad, especialmente la suya. Las pinturas expuestas, muchas de ellas obras profundamente personales de la propia colección de Munch que ahora posee el Museo Munch, así como préstamos de instituciones y prestamistas privados de todo el mundo, también demuestran el estilo de pintura liberado y seguro de Munch, sus habilidades técnicas, sus innovadoras estructuras compositivas, la incorporación de trazos y marcas en el lienzo, y su uso excepcional del color intenso y vibrante.
Mostrando la incesante relectura de temas y su habilidad como observador de la naturaleza humana, la pintura final de la exposición, «La Danza de la Vida» (1925), reelabora un cuadro del mismo título de 1899-1900 que formaba parte del monumental ciclo «El friso de la vida».
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