El MoMA presenta «Pirouette: Puntos de inflexión en Diseño»

Del 26 de enero al 18 de octubre de 2025, el Museo de Arte Moderno (MoMA) presenta la exposición «Pirouette: Puntos de inflexión en el diseño»

Fuente: Museo de Arte Moderno (MoMA) – Imagen: Ed Hawkins. Warming Stripes 1850-2023. 2018-en curso. © Ed Hawkins

La exposición incluirá una amplia gama de objetos, extraídos en gran parte de la colección del MoMA, que han tenido un profundo impacto, ya sea en el campo del diseño o en el mundo en general -incluyendo muebles, electrónica, símbolos, diseño de información y más- que abarcan desde la década de 1930 hasta la actualidad. Algunos de estos objetos son universalmente reconocibles, mientras que otros quizá sólo sean conocidos por un público más reducido de aficionados y expertos. Algunos han transformado comportamientos, han provocado desviaciones de tipologías y estereotipos anteriores o han encarnado la innovación en materiales, forma o función. Han ofrecido soluciones poco convencionales a problemas convencionales, o han diseñado problemas totalmente nuevos y constructivos que conducen a estudios y soluciones nuevos y más evolucionados. Vistos en conjunto, los objetos de la exposición ponen de relieve cómo el diseño ayuda a las personas a provocar el cambio o a adaptarse a él. Pirouette: Puntos de inflexión en el diseño está organizada por Paola Antonelli, conservadora jefe del Departamento de Arquitectura y Diseño y Directora de Investigación y Desarrollo, con Maya Ellerkmann, asistente de comisariado del Departamento de Arquitectura y Diseño.

«Todos los objetos tienen una historia. Algunos objetos, además, hacen historia, o la cambian», afirma Antonelli. «El diseño puede ayudarnos a encauzar el rumbo en direcciones positivas haciéndonos conscientes de los comportamientos negativos y ayudándonos a corregirlos. También puede inventar nuevos comportamientos que incorporen nuevos objetivos, entre ellos la sostenibilidad y la justicia. En esta exposición destacaremos un grupo de muestra de estos objetos significativos, uno por uno».

Los objetos incluidos en Pirouette demostrarán cómo los diseñadores han utilizado la experimentación, la imaginación, la investigación rigurosa y, a veces, el juego para dar forma y redefinir los comportamientos y las experiencias humanas. Algunos de los objetos de la exposición, como la cómoda «You Can’t Lay Down Your Memory» de Tejo Remy (1991), la taza de café para astronautas de Don Pettit (2008) o el cubo de caramelo de Sabine Marcelis (2014), son experimentos que nunca encontraron o ni siquiera buscaron un mercado amplio, pero que, sin embargo, han ejercido una fuerte influencia en otros diseñadores. Otros, como el Apple Macintosh 128K (1983), el Sony Walkman (1979), el Post-it Note de Art Fry y Spencer Silver (1977), o el Spanx de Sara Blakely (2000), comenzaron como experimentos revolucionarios, lograron una amplia distribución y llegaron a redefinir nuestra forma de vivir. Es de esperar que algunos objetos más recientes alcancen una influencia similar, como el juego Multiform y el conjunto de uniformes deportivos de Gabriel Fontana (2019), que promueven la apertura y un nuevo tipo de espíritu de equipo.