Manolo Millares: La destrucción y el Amor

Retrospectiva de la obra de Manolo Millares en A Coruña

por G. Fernández – theartwolf.com
Pocos periodos artísticos resultan tan difíciles de estudiar como el informalismo Europeo de los 50 y 60. Rehusando de las abstracciones geométricas inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial, el término «informalismo» -aparecido por primera vez en una exposición en Paris en 1951- agrupaba una serie de modalidades artísticas -pintura gestual, pintura caligráfica, pintura de signos, pintura matérica- que tenían en común el protagonismo absoluto del material pictórico.

En España, estas tendencias de vanguardia europeas tuvieron su reflejo con la formación, en 1957, del grupo «El Paso», formado por artistas como Antonio Saura, Manolo Millares, Luís Feito o Rafael Canogar, en el que la pintura gestual se impuso como medio de expresión artística predominante. Uno de estos artistas fue más allá del simple gesto y pasó a desarrollar una compleja pintura matérica, incluso tridimensional. Se trata de Manolo Millares (1926-1972), artista canario a quien la Fundación Caixa Galicia le dedica una exposición que -bajo el sugestivo y quizás no óptimo título de «La destrucción y el amor», expresión sacada de un poemario de Vicente Aleixandre- reúne lo más granado de la obra del artista español.

Radicalmente monográfica, incluso descontextualizada -se hecha de menos la presencia de artistas con los que Millares tuvo contacto directo, como los demás miembros del grupo «El Paso» como Antonio Saura o Luís Feito-, la exposición constituye un viaje completo -tal vez el más completo jamás realizado- por la obra del artista canario. Influido en un principio por el surrealismo -lo que parece inevitable en los pintores canarios-, su obra cambió tras su traslado a Madrid en 1955 y su integración en el Grupo «El Paso». Millares comenzó su experimentación con la pintura matérica, creada sobre arpilleras rotas, desgarradas, retorcidas. Un arte identificable con la «España negra» de entonces, un arte «que se destruye y vuelve a reconstruirse ipso facto de entre sus ruinas «. Obras representativas son su serie de «Humboldt en el Orinoco» o sus grandes pinturas numeradas y tituladas simplemente «Cuadro»

«En el fondo sigo estando allí, en lo más hondo de la tierra, y creo que es el lugar del que nunca debí salir», afirmó Millares. Su pintura posee un cierto matiz de arqueología humana , una herramienta que penetra en las profundidades del ser humano, resultante en obras como su serie Homúnculos o el Personaje caído .

En 1969 Millares realiza un viaje al Sahara, volviendo impresionado por los tonos blancos de la arena, lo que se refleja en su pintura. » El blanco siempre ha jugado un papel muy importante en mi pintura «, afirmó Millares. Es un blanco angustioso, el color del vacío, de las cuestiones sin respuesta, reflejado en obras como » Antropofauna» o el doble retrato de » Adán» y «Eva»

Mención aparte merece la faceta escultórica de Millares, representada en la exposición por unos ejemplares de los «Artefactos para la Paz «, una irónica celebración de los «25 años de Paz»

La influencia de la obra de Millares -como la de los demás miembros del Grupo El Paso- es evidente en artistas españoles contemporáneos como Tàpies o Barceló. El nombre de Millares es ya una firma cotizada en el mercado del arte contemporáneo, aunque todavía un escalón por debajo de su contemporáneo Antonio Saura. Sus obras más importantes que quedan en manos privadas se venden por precios que han llegado a superar los 300,000 euros en las grandes casas de subastas como Christie’s o Sotheby’s

Manolo Millares: «La destrucción y el Amor». En la sede de la Fundación Caixa Galicia de A Coruña hasta el 20 de octubre del 2006. Lea más en fundacioncaixagalicia.org

Manolo Millares: Cuadro 92, 1961

Manolo Millares: Cuadro 92, 1961 (detalle)

Manolo Millares: Cuadro 167, 1960-62

Colección Azcona, Madrid

Manolo Millares: Antropofauna

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