Manu Arregui: Objeto Singularísimo – Galería Espacio Mínimo, Madrid
Objeto Singularísimo es el título de la tercera exposición individual deMANU ARREGUI en la Galería Espacio Mínimo compuesta por tres corpus de trabajo perfectamente diferenciados
Del 24 de Marzo al 30 de Abril de 2009
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En primer lugar MANU ARREGUI presenta su último trabajo videográficoprotagonizado por un joven cayendo al vacío que evoluciona entre un abruptodescenso y unos delicados movimientos de baile, interrumpido en ocasionespor el icono de “descargando” característico en el visionado deaudiovisuales en Internet. Las distorsiones de píxeles propias de los códecsde compresión de estos vídeos también son incorporadas por el artista paraofrecer esa textura particular del mundo digital. En un momento de lacreación podemos ver al personaje interactuando con un ordenador, operandocon una representación de sí mismo en un portal donde se comparten vídeos.
En esta obra, el artista continúa su investigación en torno a las tensionesentre lo real y lo virtual. El andrógino aspecto del protagonista y elambiguo tratamiento del suicidio hacen que pensemos en el desajuste delindividuo frente a la sociedad, en los movimientos políticos vinculados a laliberación de las minorías, la reflexión sobre el cuerpo y el desafío a lanormalidad.
El segundo grupo de trabajo de la exposición lo constituyen una serie deesculturas, titulada irónicamente Objeto Singularísimo, que han sido creadascon software de creación 3D y posteriormente ejecutadas con tecnología deprototipado (estereolitografía) cuyos modelados originales el autor hacolocado en Internet para uso público, en una dirección URL que forma partede las propias piezas. Sin abandonar su particular sensibilidad, ARREGUIexplora de este modo las relaciones entre tecnología, propiedad intelectualy la fetichización característica del mercado del arte.
Esos “objetos singularísimos” proponen una reflexión sobre la formatradicional de contemplar trabajos artísticos, puesto que lo que encontramosen el “territorio” del arte, la galería, es sólo una copia de un originalaccesible a cualquiera en la red. Asimismo, el trabajo se mueve entre loconceptual y lo emotivo. La precisa inscripción de la base contrasta con eltratamiento barroco de unas formas que remiten a un misticismo presente enel resto de sus trabajos, como Sed de Infinito o Querer Sin Recompensa que asu vez abordan temas como la desmaterialización de la realidad.
El proyecto trata directamente la idea del cambio que ha sufrido el trabajocreativo. Hoy vivimos en una sociedad post-industrial donde los bienes soninmateriales. Con este desplazamiento desde la era industrial, a la de lainformación o la del capitalismo del conocimiento, hay una diferenciasignificativa: esos bienes inmateriales pueden ser reproducidos sin pérdida.Es más, para poder funcionar en la escala de valores establecida ladistribución de estos bienes inmateriales debe ser restringida. Esto se hacecon la ayuda de las leyes de propiedad intelectual, el copyright, laspatentes y las marcas registradas.
Para completar la exhibición el artista rescata su proyectoIrresistiblemente Bonito protagonizado por una joven con una graveenfermedad que le provoca importantes deformaciones en los huesos y quealcanzó cierta popularidad en televisión como ejemplo de superaciónpersonal. El artista grabó un vídeo “real” con ella y posteriormente realizóuna réplica en 3D. Exponiendo la artificialidad inherente a todos losprocesos representacionales, ARREGUI reflexiona sobre los mecanismos deconversión de un personaje real en su propia copia mediatizada. De igualmodo, la pieza evidencia la comprometida posición del artista sobre lacuestión de los discursos hegemónicos amparados en el determinismo biológicoen torno al cuerpo.
Tres proyectos que cuestionan las formas y narrativas artísticashegemónicas, que critican los modelos imperantes y amplían las posibilidadesdel vídeoarte y la escultura como medio para comunicar, interrogar ypotenciar las transformaciones sociales y las nuevas formas de politización
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