IMAGENES
Japón, 2004 – Antoine D’Agata/Magnum Photos/Contacto
Londres, Inglaterra, 2004 – Harry Gruyaert /Magnum Photos/Contacto
Nieve, Moscú, 1979 – Gueorgui Pinkhassov / Mágnum Photos/Contacto
MAGNUM. 10 SECUENCIAS
El cine en el imaginario de la fotografía
Del 23 de abril al 7 de septiembre de 2008 en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona
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El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona presenta la exposición MAGNUM. 10 SECUENCIAS, El cine en el imaginario de la fotografía , una muestra coproducida por la Cinémathèque française y el CCCB con la colaboración de la agencia Magnum.
La exposición invita a 10 fotógrafos de la agencia MAGNUM, representantes de distintas generaciones y corrientes de la fotografía documental, a que evoquen la influencia del cine en su imaginario. El resultado son diez trabajos originales, tanto fotografías como instalaciones audiovisuales, a través de los cuales los fotógrafos muestran la huella que ha dejado un realizador cinematográfico , una película o un plano en su psique y en su obra.
Paralelamente a la exposición, se celebrarán una serie de actividades que explorarán la relación entre el cine y la fotografía: el taller creativo “Filma, captura y expón” dirigido a todo tipo de público entre el 6 de mayo y el 31 de julio, y el ciclo de conferencias y proyecciones “Bajo la Influencia ” del 25 de junio al 23 de julio.
La muestra, que se presentó en la Cinémathèque française entre el 4 de abril y el 30 de julio de 2007, se puede visitar en el CCCB entre el 23 de abril y el 7 de septiembre de 2008. Los comisarios son Diane Dufour , directora de proyectos especiales de Magnum Photos y Serge Toubiana , director general de la Cinémathèque française.
Apartados de la exposición
Los diez fotógrafos y los cineastas u obras que los han inspirado son:
1. Abbas / Paisà (1946) de Roberto Rossellini
Abbas, de origen iraní recrea, a imagen de Paisà de Roberto Rossellini, la secuencia de “su” revolución iraní en 1979, vivida desde el interior, entre la exaltación compartida de los primeros tiempos y las dudas de un movimiento popular confiscado por los mulás. Abbas fotografía de la misma manera que Rossellini filma: directamente y sin tapujos.
2. Antoine D’Agata / Aka Ana
Este apartado contiene imágenes de alto contenido sexual que pueden herir la sensibilidad de algunos visitantes. No recomendada la entrada a menores de 18 años.
Antoine D’Agata ha escrito un “guión documental” como homenaje a El imperio de los sentidos de Oshima. Lo ha rodado en vídeo aprovechando una estancia de cuatro meses en Japón, de septiembre a diciembre de 2006. El protagonista de su film, titulado Aka Ana, es él mismo.
3. Bruce Gilden / Cine negro americano
Bruce Gilden utiliza un artificio, una distorsión de la percepción, el primer plano, para captar un universo dominado por la angustia: el del cine negro americano clásico, el de las simulaciones, los rictus, los golpes bajos, los traidores.
4. Harry Gruyaert / Michelangelo Antonioni
Harry Gruyaert se demora, en el transcurso de su trabajo fotográfico, en los momentos de duda, de pausa, de silencio. Entre él y Michelangelo Antonioni, las connivencias son innegables: personajes desposeídos de su identidad, mujeres que pueblan lugares sin herencia, colores que encarnan sensaciones efímeras.
5. Gilles Peress / Repérages , de Alain Resnais (1974)
Gilles Peress crea entre Nueva York y Bagdad un “espacio narrativo, una evolución, una especie de rollo de película extendido”. Repérages , el libro de Alain Resnais, sirve de hilo conductor para poner en escena y en imágenes la espera de un filme inacabado.
6. Gueorgui Pinkhassov / Andrei Tarkovski
Gueorgui Pinkhassov vuelve sobre los pasos de Andrei Tarkovski, un cineasta al que conoció, admiró y fotografió, en “un proceso misterioso e inasumible, que prosigue como si estuviera fuera de nosotros, en nuestro inconsciente, y cristaliza en las paredes de nuestra alma”. (Andrei Tarkovski).
7. Mark Power / Amator (1979) de Krzysztof Kieslowski
Mark Power considera que fotografiar es sumergirse en las angustias de unos recuerdos dolorosos. El de su madre desaparecida y los lugares de su infancia, en Leicester, en el corazón de Inglaterra de los años setenta. En la mente, el protagonista de la película Amator , de Krzysztof Kieslowski.
8. Alec Soth / En el curso del tiempo ( Im lauf der zeit, 1976 ) de Wim Wenders
Alec Soth ha recorrido miles de kilómetros en Texas para buscar salas de cine abandonadas. Un road-trip sobre las huellas de los dos protagonistas de una película que marcó su adolescencia: En el curso del tiempo de Wim Wenders.
9. Donovan Wylie / Elephant (1988) de Alan Clarke
Donovan Wylie, nacido en Belfast en pleno apogeo del conflicto entre las comunidades católica y protestante, presenta objetos y fotografías de su familia. Estos documentos, donde se mezclan el individuo y lo colectivo, lo íntimo y lo político, alcanzan todo su sentido confrontados a Elephant, el filme de Alan Clarke.
10. Patrick Zachmann / El cine de Shangai de los años 30
Patrick Zachmann toma conciencia, con motivo de esta exposición, del eco obsesivo del cine de Shanghai de los años treinta en su trabajo fotográfico sobre la diáspora china. Durante todos esos años de búsqueda retiene, inconscientemente, “pedazos de realidad que razonan en su interior”.
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