Paul Klee
Ritmos rojo verde y violeta-amarillo, 1920
Prestado por el The Metropolitan Museum of Art
The Berggruen Klee Collection, 1984 (1984.315.19)
Imagen © The Metropolitan Museum of Art /
Fuente: Art Resource/Scala Photo Archives
Paul Klee: Haciendo Visible – Tate Modern Una importante exposición en la Tate Modern muestra las intensas obras de Paul Klee del 16 de octubre de 2013 al 9 de marzo de 2014. Se trata de la primera gran exposición sobre Klee en el Reino Unido en más de una década.]]>
Fuente: Tate Modern
Reuniendo más de 130 coloridos dibujos, acuarelas, y pinturas de colecciones de todo el mundo, la exposición «Paul Klee : Haciendo visible» abarca las tres décadas de su carrera: desde su eclosión en Munich en la década de 1910, siguiendo con sus años de profesor en la Bauhaus durante la década de 1920, hasta sus últimas pinturas realizadas en Berna tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial. La muestra reúne importantes series de obras del artista, expuestas juntas e ilustrando los momentos clave de su vida. Habiendo sido ya dispersadas entre varios museos y colecciones privadas, la Tate Modern reúne estas delicadas obras por primera vez desde que Klee las crease, en una oportunidad única para explorar sus innovaciones e ideas.
Nacido en Suiza en 1879, Klee dio sus primeros pasos como músico, siguiendo la tradición de sus padres, pero pronto decidió estudiar pintura en Munich, donde finalmente se unió al grupo ‘Blue Rider’, fundado por Kandinsky, en la exposición de 1912. La exposición de la Tate Modern comienza en los albores de la Primera Guerra Mundial, cuando desarrolló por primera vez sus mosaicos abstractos de color. Las numerosas innovaciones técnicas que siguieron se exhiben a lo largo de la exposición, incluyendo pinturas como «Están mordiendo» de 1920 , las dinámicas gradaciones de color de su «Frutas suspendidas» de 1921 y el puntillismo multicolor usado en «Memoria de un pájaro» de 1932.
El corazón de la exposición se centra en la década que Klee pasó como profesor en la Bauhaus. Los lienzos abstractos que produjo aquí, como la composición «Fuego en la noche» de 1929, llevaron su fama a cotas insospechadas a finales de la década de los 20. La década de los 30 trajo cambios radicales, después de que Klee fuese despedido de su puesto de profesor por los nazis y se refugiara en Suiza con su familia, mientras que sus obras eran retiradas de las colecciones y etiquetadas como «arte degenerado» en Alemania . A pesar de la confusión, la inseguridad política financiera y su salud en declive, su arte se se hizo aún más prolífica. La Tate Modern reúne un grupo de obras creadas para su última exposición, organizada antes de su muerte en 1940.
Contenido relacionado
El surrealismo y el sueño – Museo Thyssen (exposición, 2013)
Follow us on:
