Joseph Beuys (1921–1986)
Feuerstätte II, 1978-79
Kunstmuseum Basel, Geschenk des Künstlers mit Beteiligung der Fasnachts-Clique Alti Richtig u.a., 1979
Photo credit: Kunstmuseum Basel, Martin P. Bühler
Joseph Beuys (1921–1986)
Filzanzug, 1979
Kunstmuseum Basel, 1979
Photo credit: Kunstmuseum Basel, Martin P. Bühler
Joseph Beuys en Museo de Arte Contemporáneo Basilea ‘Joseph Beuys – Instalaciones, Acciones & Vitrinas’ explora las obras de Beuys en el Museo de Arte Contemporáneo de Basilea, y las formas en las que se han interpretado. Museum für Gegenwartskunst, Basilea, del 19 de diciembre de 2014 al 31 de enero de 2016.]]>
Fuente: Museum für Gegenwartskunst, Basilea
Joseph Beuys es uno de los más destacados -y polémicos- artistas del siglo XX. Su obra siempre ha suscitado una gran variedad de opiniones. Algunos creen que Beuys fue un gran visionario que empujó hasta sus límites la idea del arte, mientras que otros lo ven como la encarnación de una idea autoritaria del artista que las generaciones más jóvenes miraron con cierto escepticismo. Su importancia, sin embargo, está fuera de dudas, como pone de manifiesto su continua influencia en el arte de hoy.
Las exposiciones anteriores de sus obras de la colección del Museo für Gegenwartskunst, Basilea, no han incluido películas u otros materiales documentales que ilustran las instalaciones artísticas de Joseph Beuys. La exposición ‘Joseph Beuys: Instalaciones, Acciones y Vitrinas’ cierra esta brecha: es la primera muestra en complementar las obras en el Museum für Gegenwartskunst, principalmente instalaciones, con películas prestadas por otras instituciones. ¿Cómo se relacionan estas instalaciones con su aparición en película? ¿Y cómo puede el arte basado en las instalaciones en vivo de un artista mostrarse a espectadores posteriores?
No hay una respuesta universal a estas preguntas. En «Transsibirische Bahn», una película creada en 1970, Beuys actuó para la cámara, o para la la película que resultase del material de archivo. En «Me gusta América y le gusto a América», por el contrario, era consciente de la presencia de la cámara, pero su atención se centró en la instalación misma.
A pesar de la situación conflictiva de este material fílmico, aquí se presenta en diálogo con otras obras expuestas, en lugar de aisladas. En este sentido, la exposición también pretende reflejar un cambio transformador del significado del arte iniciado por Beuys y muchos otros artistas: formatos que cuestionan las distinciones establecidas entre proceso y objeto, original y copia, y la producción y recepción del arte en cuestión.
La respuesta contemporánea a las acciones de Beuys y sus apariciones públicas es esencial para la comprensión de la complejidad de su posición artística. Sólo las películas de sus acciones nos permiten captar las múltiples facetas del artista con los modelos de conducta que cita – el sanador, el Mesías, el chamán. Esta ambivalencia es especialmente palpable en sus acciones, impregnadas de la tensión entre la autoridad encarnada por el artista y su ambición de inspirar a las personas libremente, la acción decidida y creativa.
El hecho de que la complejidad de la obra de Beuys es en parte un producto de estas mismas contradicciones se ha olvidado a menudo, tanto por sus críticos, que parecen haber decidido que es más fácil encasillarlo, y por el público, que ha insistido en una interpretación ortodoxa. Esta exposición, por el contrario, explora la idea de que las contradicciones no resueltas en la obra de un artista son cruciales para su presentación: son lo que mantiene viva su obra.
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