Camille Corot
Paysanne en forêt de Fontainebleau, ca. 1830.
Musée d’Art et d’Archéologie, Senlis.
Vincent van Gogh
Paisaje bajo cielo tormentoso, 1889
Óleo sobre lienzo, 59,5 x 70 cm.
Fondation Socindec
Impresionismo y aire libre. De Corot a Van Gogh La exposición ‘Impresionismo y aire libre. De Corot a Van Gogh’ analiza la génesis y el desarrollo del paisaje al aire libre entre los pintores impresionistas. Museo Thyssen, del 5 de febrero al 12 de mayo de 2013.]]>
Fuente: Museo Thyssen, Madrid
Entre los artistas presentes en esta ocasión se encuentran desde los iniciadores de los estudios al óleo al aire libre, como Pierre‐Henri de Valenciennes o Thomas Jones, hasta artistas como Turner, Constable, Corot, Rousseau, Courbet, Daubigny, Monet, Sisley, Renoir, Seurat, Van Gogh o Cézanne, entre otros muchos nombres imprescindibles.
La exposición se estructura temáticamente en torno a algunos de los motivos más frecuentados por la pintura del natural tal como fue concebida por Valenciennes: árboles, rocas, riachuelos, etc. Cada sala, dedicada a uno de estos temas, reúne ejemplos del arte de diversas épocas y escuelas, con el fin de enfatizar, por una parte, la continuidad de la tradición de la pintura al aire libre y, por otra, la diversidad de soluciones plásticas adoptadas.
1. Ruinas, azoteas y tejados
Las ruinas y arquitecturas constituían en el siglo XVIII uno de los elementos integrantes de la pintura de paisaje, al que otorgaban un carácter pintoresco.
2. Rocas
La representación de rocas está presente en la pintura de paisaje desde sus inicios. Los primeros estudios de roquedales fueron pintados en Italia a finales del siglo XVIII, pero el protagonismo de este motivo llegó de la mano de la Escuela de Barbizon. Hacia finales del siglo XIX, Cézanne retomó el motivo de las rocas para ahondar en la construcción espacial del cuadro sin recurrir al sombreado o la perspectiva.
3. Montañas
Las montañas no fueron objeto de interés estético hasta el siglo XVIII. Entre los artistas que trabajaron en Italia predominan las imágenes alejadas, concebidas como fondos para la composición de cuadros en el estudio. Un caso excepcional fue el del Vesubio, objeto de numerosas representaciones.
4. Árboles y plantas
En la Italia de finales del siglo XVIII se extendió la costumbre de ejecutar estudios del natural de los ejemplares más bellos y pintorescos de árboles y plantas.
5. Cascadas, lagos, arroyos y ríos
Desde el origen del género del paisaje, el agua contribuyó a imprimir variedad y frescura a los cuadros. De entre los impresionistas, Monet fue el que mayor atención prestó a los efectos cambiantes del agua.
6. Cielos y nubes
La representación de los cielos era objeto de la atención de los tratadistas desde tiempos de Leonardo. La sala finaliza con cuadros de Van Gogh y Nolde, con una concepción estilizada, subjetiva y prácticamente abstracta de las nubes.
7. El mar
Como la montaña, el mar fue contemplado con temor hasta el siglo XVIII. Si bien algunos pintores neoclásicos ejecutaron estudios de marinas al aire libre en el golfo de Nápoles, de nuevo fue Constable quien llevó a cabo las primeras marinas al aire libre importantes. De entre los impresionistas fue Monet el que sintió mayor atracción por el mar
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