El Kupferstichkabinett presenta «El otro impresionismo”

Del 25 de septiembre de 2024 al 12 de enero de 2025, el Kupferstichkabinett presenta «El otro impresionismo: grabados internacionales de Manet a Whistler«

Fuente: Kupferstichkabinett / – Staatliche Museen zu Berlin · Imagen: Édouard Manet, «Las carreras», 1865, Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett

Amaneceres, nenúfares, efectos de luz y sombra: Casi todo el mundo tiene una idea de lo que constituye un cuadro impresionista. Pero en lo que la mayoría de la gente no piensa es en las obras de grabado: ¿puede haber arte impresionista en este medio? ¿En blanco y negro, en una edición y con los retos técnicos que hacen aparentemente imposible la espontaneidad tan característica del Impresionismo?

En su exposición, el Kupferstichkabinett de Berlín muestra tesoros del «otro» Impresionismo, la mayoría de los cuales nunca o rara vez se han expuesto antes – con 110 obras de 40 artistas, entre ellos Édouard Manet, Auguste Renoir, James Whistler y Lesser Ury. Utilizando técnicas nuevas o redescubiertas, el «otro» Impresionismo llevó al papel los estados de ánimo atmosféricos: impresiones de sombras, vapor y smog, bruma y lluvia, noche y luz eléctrica. Como grabados originales, tenían la magia y el dinamismo de los dibujos hechos a mano, por lo que se consideraban el epítome de la individualidad artística. Algunas de ellas fueron creadas directamente frente a la naturaleza.

Desde mediados de la década de 1850, artistas como Camille Corot y Charles-François Daubigny se reunían en el bosque de Fontainebleau. Experimentaron con la técnica protofotográfica del cliché verre, utilizando el propio sol para exponer sus negativos dibujados a mano en placas de vidrio. A partir de 1862, pintores como Édouard Manet, Johann Barthold Jongkind y Francis Seymour Haden se inspiraron en los aguafuertes de Rembrandt y los utilizaron para crear sus propias obras. Algunos, como Camille Pissarro, Edgar Degas o más tarde el holandés Charles Storm van’s Gravesande, rehicieron su plancha de impresión después de cada proceso de impresión. Esto daba lugar a «estampas de estado», es decir, nuevos originales dentro de una serie. A partir de la década de 1880, litógrafos como Paul Signac y Eugène Carrière se sintieron fascinados por las sombras, por la inmaterialidad, y crearon impresiones pintorescas y misteriosas.