Charles Bell
Paragon, 1988
Cortesía de Louis K. Meisel Gallery, New York
Imagen © Louis K. Meisel
Foto © Institu für Kulturaustausch, Túbingen
Richard Estes
Nedick’s, 1970
Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, Madrid
Imagen © Richard Estes
Foto © Jacqueline Mabey
Hiperrealismo 1967-2012 / Museo Thyssen, Madrid A finales de los 60 surgió en Estados Unidos un grupo de artistas que pintaban con gran realismo objetos y escenas de la vida cotidiana americana. Una exposición en el Museo Thyssen-Bornemisza plantea por primera vez una genealogía del Hiperrealismo. Del 22 de marzo al 09 de junio de 2013 ]]>
Fuente: Museo Thyssen, Madrid
La exposición estudia los grandes maestros norteamericanos de la primera generación, comoRichard Estes, John Baeder, Tom Blackwell, Don Eddy, Ralph Goings o Chuck Close, mostrando su continuidad enEuropa y el impacto en pintores de generaciones posteriores, hasta la actualidad.
Paisajes urbanos, escaparates, restaurantes decomida rápida, últimos modelos de coches,relucientes motocicletas, máquinas de pinball,juguetes de hojalata, botes de kétchup,…fragmentos de la vida cotidiana, escenasbanales y artículos de consumo convertidos enmotivo artístico. Los principales asuntos queocupan el interés de los pintores hiperrealistasestán tomados del mundo que les rodea, de supropio entorno personal, dando visibilidad a locotidiano a través de su pintura.
Motivos intrascendentes que captan primero a través de la fotografía y que después trasladan al lienzomediante un laborioso proceso, utilizando diversos recursos técnicos, como la proyección dediapositivas o el sistema de trama. Son obras generalmente de gran formato, pintadas con talprecisión y exactitud que los propios lienzos producen una impresión de calidad fotográfica, perorealizadas mediante un proceso creativo completamente opuesto a la inmediatez de la instantáneafotográfica.
Tras la utilización pionera de la serigrafía por los artistas pop, como Warhol oRauschenberg, fueron los primeros hiperrealistas los que empezaron a usar la fotografía sin reparos,convirtiéndola así en un instrumento “legítimo”. La fotografía como punto de partida y como aparenteresultado final, pero no como objetivo; en ningún caso elpintor hiperrealista aspira a competir con ella, sumotivación es completamente diferente. Sus obrasparecen reproducir la realidad pero, de hecho, se trata deuna nueva realidad gráfica creada por el pintor.
Los pioneros del Hiperrealismo reflexionan sobre todo ello y lo convierten en el tema de sus cuadros, ylo hacen trabajando de forma más o menos aislada. A comienzos de los años 1960, en la Costa Oestenorteamericana, Robert Bechtle empieza a producir los primeros cuadros auténticamente fotorrealistas; casi al mismo tiempo, Richard Estes comienza en Nueva York a trabajar en sus característicos escaparates y paisajes urbanos, Chuck Close pinta sus famosos retratos y, la única mujerde este grupo de pioneros, Audrey Flack, realiza sus primeros trabajos basados en fotografías.
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