Paul Gauguin
Nave Nave Fenua (Tierra magnífica), 1893–1894
Suite Noa Noa
Grabado, imagen: 35.6 x 20.7 cm
Colección privada
Paul Gauguin. Los Grabados – Kunsthaus Zürich Del 28 de septiembre de 2012 al 20 de enero de 2013, el Kunsthaus Zürich expone más de 50 grabados del artista francés Paul Gauguin (1848-1903).]]>
Fuente: Kunsthaus Zürich
Paul Gauguin es uno de los pintores más famosos de la época moderna, y sin embargo es imposible comprenderlo como artista sin apreciar su producción gráfica. Los grabados y zincografías (litografías sobre planchas de zinc en lugar de piedra) de Gauguin abrieron un nuevo camino artístico y nos dicen mucho del carácter de la persona que los creó.
Viajes a Bretaña y los Mares del Sur
Una primera serie importante de grabados en negro sobre papel de color amarillo brillante fue creada en 1889. Conocida como la Suite Volpini, Gauguin presenta escenas de su tiempo pasado en Bretaña y en Martinica, y ya reflejan su creciente fascinación por los exóticos y lejanos lugares. El primer punto álgido de la producción gráfica de Gauguin llegó durante y tras su primer viaje a los Mares del Sur en 1891 y 1892, con la compleja serie Noa Noa – una de las creaciones más fascinantes del arte moderno.
Espejo de un alma inquieta
La producción gráfica de Gauguin creció durante sus largos periodos de enfermedad, y en 1895, cuando regresó a Tahití, se convirtió en el punto focal de su creación artística. Un examen de los grabados en madera muestra que el arte de Gauguin es tan radical como sensible, y revela el drama de una compleja personalidad con dudas, deseos y temores. Aquí, la vida cotidiana, los mitos exóticos, la fe católica y el miedo de los antepasados y los demonios se combinan en una mezcla embriagadora que exige ser explorada con mayor detalle. Los rabados de Gauguin son un espejo en el que un artista inquieto busca la su propia afirmación, experimentando tanto el fracaso ckmo el éxito.
Profundidad enigmática y extraña intensidad del color
Un primer examen de sus grabados parece confirmar el cliché de artista «salvaje», porque en estas obras Gauguin operó fuera de las convenciones del arte gráfico comercial. Imprimió muchos de ellos por si mismo. Y puesto que no había llegado a dominar las técnicas altamente especializadas involucradas en el proceso del grabado, su obra a menudo parece torpe a primera vista. Gauguin experimentó incesantemente con la técnica de papel, pintura e impresión, y aún hoy siguen apareciendo nuevas versiones de sus grabados. Cada pieza es una obra con personalidad propia, tiene significado por sí misma y es única. Las oportunidades para el estudio de estas obras son igualmente raras. No hay planes para exponerlas en ningún otro lugar de Europa en el futuro próximo.
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