Umberto Boccioni, La ciudad se levanta (La città che sale), 1910–11.
Óleo sobre lienzo, 199.3 x 301 cm.
The Museum of Modern Art, New York
Mrs. Simon Guggenheim Fund, 1951.
Digital image © The Museum of Modern Art
Licencia: SCALA/Art Resource, New York
Carlo Carrà, Funeral del Anarquista Galli
(Funerali dell’anarchico Galli), 1910–11.
Óleo sobre lienzo, 198.7 x 259.1 cm.
The Museum of Modern Art, New York
Acquired through the Lillie P. Bliss Bequest, 1948
© 2014 Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome.
Digital image © The Museum of Modern Art
Licencia: SCALA/Art Resource, New York
Futurismo Italiano: Reconstruyendo el Universo Del 21 de febrero al 1 de septiembre de 2014, el Museo Guggenheim de Nueva York presenta ‘Futurismo Italiano, 1909–1944: Reconstruyendo el Universo’, la primera gran exposición en EE.UU. de este movimiento de la vanguardia europea del siglo XX.]]>
Fuente: Solomon R. Guggenheim Museum
Mostrando más de 360 obras de más de 80 artistas, arquitectos, diseñadores, fotógrafos y escritores; esta exposición multidisciplinar examina la amplitud histórica del futurismo, desde su creación en 1909 -con la publicación del primer manifiesto futurista de Filippo Tommaso Marinetti- hasta su desaparición al final de la Segunda Guerra Mundial. La exposición incluye numerosas obras rara vez expuestas, algunas de las cuales nunca han viajado fuera de Italia. Abarca no sólo la pintura y la escultura, sino también la publicidad, la arquitectura, la cerámica, el diseño, la moda, el cine, la poesía de estilo libre, la fotografía, la performance, las publicaciones, la música y el teatro propios de este movimiento dinámico -y a menudo polémico- que defendió la modernidad y la insurgencia.
«Futurismo italiano» comienza con una exploración del manifiesto como una forma de arte, y continúa con el importante encuentro de los futuristas con el cubismo en 1911, su exploración de las composiciones casi abstractas, y sus primeros esfuerzos en el campo de la fotografía. Ascendiendo los niveles de la rotonda del museo, los visitantes siguen la progresión del movimiento, incluyendo la arquitectura, la moda, el diseño, la cerámica, la poesía experimenta y los juguetes. Por el camino, el movimiento ganó nuevos practicantes y fue sometido a varias evoluciones -cambiando de los espacios fracturados de la década de los 10 hasta la estética de la máquina (o «arte meccanica») de los años 20, y luego a las formas más suaves y líricas de los años 30. La popularidad de la aviación y el significado nacionalista en la Italia de los años 30 llevó al Futurismo hasta su última evolución, la «aeropittura». Este nuevo enfoque de la pintura unía el interés futurista por el nacionalismo, la velocidad, la tecnología y la guerra con perspectivas visuales nuevas y vertiginosas. La fascinación por la aviación llegó a otros medios, incluyendo la cerámica, la danza y la fotografía aérea experimental.
La exposición está animada por tres películas encargadas a la documentalista Jen Sachs, que utiliza material de archivo cinematográfico, fotografías documentales , impresos, escritos , grabados, y composiciones musicales para representar el trabajo más efímero de los futuristas y dar vida a sus poemas libres.
«Futurismo italiano» concluye con los cinco lienzos monumentales que componen la «Síntesis de las Comunicaciones» (1933-1934) de Benedetta (Benedetta Cappa Marinetti), que se exponen por primera vez fuera de su ubicación original. Una de las pocas comisiones públicas concedidas a un futurista en la década de los 30, la serie de pinturas fue creada para el Palazzo delle Poste (Correos) en Palermo, Sicilia. Las pinturas celebran múltiples modos de comunicación, muchos habilitado por las innovaciones tecnológicas, y corresponden a los temas de la modernidad y la «obra de arte total», concepto que sustenta el espíritu futurista.
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