Jackson Pollock. Number 28, 1950 (detalle), 1950.
The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, The Muriel Kallis Steinberg Newman Collection, regalo de Muriel Kallis Newman, en honor de su abuela, Ellen Steinberg Coven and Dr. Peter Steinberg, 2006 ©2018 The Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York.
‘Abstracción Épica: de Pollock a Herrera’ en el Met La exposición ‘Epic Abstraction: Pollock to Herrera’ comienza en la década de 1940 y se extiende hasta el siglo XXI para explorar la pintura abstracta a gran escala, la escultura y el ensamblaje a través de más de 50 obras. Desde el 17 de diciembre de 2018, en el Museo Metropolitano de Arte.]]>
Fuente: The Metropolitan Museum of Art
Obras icónicas de la colección del Met, como la clásica pintura “drip” de Jackson Pollock «Autumn Rhythm» (1950) y la monumental «Mrs. N’s Palace” (1964–77) de Louise Nevelson, se exponen en una conversación con obras de artistas internacionales, como el pintor japonés Kazuo Shiraga y la artista húngara Ilona Keserü. La exposición está completada por préstamos especiales de obras importantes de Helen Frankenthaler, Carmen Herrera, Shiraga, Joan Snyder y Cy Twombly.
Tras la enorme destrucción y pérdida de vidas durante la Segunda Guerra Mundial, muchos pintores y escultores que trabajaron en la década de los 40 creyeron que la pintura tradicional de caballetes y la escultura figurativa ya no transmitían adecuadamente la condición humana. En este contexto, numerosos artistas, entre ellos Barnett Newman, Pollock y otros nombres asociados con la llamada Escuela de Nueva York, estaban convencidos de que los estilos abstractos, a menudo a gran escala, evocaban la condición humana contemporánea de forma más significativa. Muchos de los artistas representados en “Epic Abstraction trabajaron en grandes formatos, no solo para explorar elementos estéticos de línea, color, forma y textura, sino también para activar el potencial metafórico de la escala, evocando historias, ideas y temas de carácter «épico», incluido el tiempo, la historia, la naturaleza, el cuerpo y las preocupaciones existenciales del yo.
Entre lo más destacado de la exposición se incluye un grupo de pinturas de Pollock y una selección de sus dibujos experimentales de bocetos de finales de los años treinta y principios de los cuarenta, que demuestran la exploración del artista por las técnicas automáticas y su interés en el psicoanálisis junguiano. Varias obras importantes de Franz Kline, Willem de Kooning y Clyfford Still ampliarán la representación de la pintura estadounidense de mediados de siglo, mientras que un espacio dedicado a las composiciones de Mark Rothko ofrece una inmersión poderosa en color, el sentimiento y la sensación. A estos llamados “Expresionistas Abstractos” se les unen Hedda Sterne y el pintor filipino Alfonso Ossorio, quienes también se asociaron con el movimiento.
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