Lorna Simpson, Blue Turned Temporal, 2019, tinta, acuarela sobre fiberglass, Dallas Museum of Art, TWO x TWO for AIDS and Art Fund, 2020.16, © Lorna Simpson. Cortesía de la artista y Hauser & Wirth. Fotografía: James Wang
Exposición en el Museo de Dallas explora la esperanza y la resiliencia en el momento contemporáneo ‘Para ser determinado’ aprovecha la colección enciclopédica del museo, incluidas 13 nuevas adquisiciones y tres pinturas notables de artistas con base en Dallas, para yuxtaponer obras de diferentes épocas, geografías y culturas, del siglo XIII a la actualidad, y trazar cómo la resonancia del arte puede cambiar cuando se presenta en nuevos contextos y los espectadores infunden a estos sus propios entendimientos personales. Del 27 de septiembre al 27 de diciembre 2020.]]>
Fuente: Museo de Arte de Dallas
Mediante un enfoque abierto en la interpretación que se centra en el público, la exposición pretende además afirmar las luchas continuas que se manifiestan de maneras nuevas en el momento actual —incluidas las causadas por la pandemia y las relacionadas con los arraigados obstáculos y dificultades creados por el racismo sistémico y otras formas de opresión— y la resistencia de los individuos y las comunidades durante este período de la historia.
Abarcando siete siglos de técnicas, geografías, culturas y perspectivas, la exposición interdepartamental presenta agrupaciones evocativas —y a veces inesperadas— de obras de toda la colección de una manera abierta que es diseñada para provocar y fomentar la interpretación y la comprensión individuales. Objetos sagrados, esculturas y diseño modernos y obras de artistas históricos y contemporáneos —incluido Frederic Edwin Church, David Alfaro Siqueiros, Mel Bochner, Ida Ten Eyck O’Keeffe, Adam Pendleton y Hiroshi Yoshida, entre otros— se yuxtaponen en toda la exposición para invitar al espectador a entender cada objeto de maneras nuevas. La presentación incluye las adquisiciones recientes del DMA de obras notables de Thornton Dial, Jeffrey Gibson, Glenn Ligon, Isamu Noguchi, Lorna Simpson, Matthew Wong y Charles White. Para ser determinado contará también con una nueva obra de Oshay Green, oriundo de Dallas, y un nuevo encargo del diseñador Ini Archibong. La obra de Archibong es una versión reconceptualizada de theoracle, una instalación sonora interactiva originalmente encargada por el DMA para sin palabras: diferente por diseño, que concluyó temprano cuando el museo cerró en marzo a causa de la pandemia. A diferencia de la instalación original, la cual era brillante, armoniosa y activada por el contacto humano, la nueva obra, theoracle, es intocable y oscura y emite un zumbido imponente: un comentario abstracto acerca de los efectos de la COVID-19 y las propias reflexiones de Archibong sobre ser varón negro y criarse en Estados Unidos.
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