Kerstin Brätsch
Blocked Radiant D (for Ioana), 2011
Óleo sobre papel, 279.4 × 182.9 cm
Cortesía de la artista y Gavin Brown’s Enterprise. Copyright: la artista
Foto: Filippo Armellin
Pintura Contemporánea en un Mundo Atemporal – MoMA El MoMA de Nueva York presenta ‘The Forever Now: Contemporary Painting in an Atemporal World (El Ahora para siempre: Pintura Contemporánea en un Mundo Atemporal’, con obras de 17 artists. Del 14 de diciembre de 2014 al 5 de abril de 2015.]]>
Fuente: The Museum of Modern Art (MoMA)
«The Forever Now» presenta el trabajo de 17 artistas cuyas pinturas reflejan un enfoque singular que caracteriza a nuestro momento cultural en el comienzo de este nuevo milenio: se niegan a permitir que definamos o midamos nuestro tiempo en ellas. Este fenómeno en la cultura fue identificado por primera vez por el escritor de ciencia ficción William Gibson, que utiliza el término «atemporalidad» para describir un producto cultural de nuestro momento que, paradójicamente, no representa, ni a través de su estilo, contenidos, o medio, el tiempo del que procede. La atemporalidad o intemporalidad se manifiesta en la pintura como con obras ‘ahistóricas’, donde la contemporaneidad como un indicador de la nueva forma no aparece por ningún lado, y en las que todas las épocas coexisten. Esta mezcla de estilos y géneros se puede identificar como una especie de sello de nuestro momento en la pintura, con artistas reanimando estilos históricos o recreando una versión contemporánea de ellos, mediante el muestreo de los motivos y estilos del arte del siglo XX en una sola pintura u obra, o reduciendo radicalmente su lenguaje hasta las formas más arquetípicas.
Los artistas de esta exposición representan una amplia variedad de estilos e impulsos, pero todos utilizan la superficie pintada como una plataforma o mapa, en el que los géneros se entremezclan, se transforman, y chocan. Su obra representa la pintura tradicional, en el sentido de que cada artista se relaciona con las tradiciones de la pintura, remodelando y apropiándose de las estrategias históricas mediante enfoques más metafísicos, plantenado cuestiones en torno a las nociones de originalidad, subjetividad y trascendencia espiritual.
La exposición incluye obras de Richard Aldrich, Joe Bradley, Kerstin Brätsch, Matt Connors, Michaela Eichwald, Nicole Eisenman, Mark Grotjahn, Charline von Heyl, Rashid Johnson, Julie Mehretu, Dianna Molzan, Oscar Murillo, Laura Owens, Amy Sillman, Josh Smith, Mary Weatherford, y Michael Williams.
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