Frank Auerbach
Primrose Hill, Summer Sunshine 1964
Arts Council Collection Southbank Centre Frank Auerbach
Cortesía Marlborough Fine Art.
Rembrandt Harmensz. van Rijn
Isaac y Rebeca, llamada ‘La Novia Judía’, c. 1665 – c. 1669
Rijksmuseum Ámsterdam
Cruda Verdad: Auerbach y Rembrandt en Rijksmuseum Seis pinturas de Frank Auerbach se exponen en diálogo creativo con obras de Rembrandt en el Rijksmuseum de Ámsterdam bajo el título ‘Rembrandt – Auerbach: Cruda Verdad’, del 12 de diciembre de 2013 al 16 de marzo de 2014.]]>
Fuente: Rijksmuseum Ámsterdam
La colección del Rijksmuseum ha sido una inspiración para generaciones de artistas desde que el museo abrió sus puertas en 1885. En ese mismo año, por ejemplo, Vincent van Gogh pasó muchas horas admirando la entonces conocida como «La novia judía» (1665-1669) de Rembrandt. A lo largo de los años, el Rijksmuseum ha inspirado a artistas famosos de todas las formas posibles. Desde hace varios años, el Rijksmuseum ha expuesto las obras de varios artistas que se inspiraron en los maestros holandeses, con exposiciones conjuntas como «John Constable & Jacob van Ruisdael» (2007), «Miró & Jan Steen» (2010), «Anselm Kiefer y La Ronda de Noche» (2011), y «Rembrandt y Degas» (2011).
Frank Auerbach (Berlín, 1931) fue enviado por sus padres a Gran Bretaña en 1939, y ha vivido en Londres desde 1947. Está considerado como uno de los más importantes pintores británicos desde la Segunda Guerra Mundial, y pertenece a la misma generación que Francis Bacon y Lucian Freud. A principios de la década de los 60, Auerbach quedó fascinado por la forma en que Rembrandt logró pintar la cruda realidad, y penetrar así en la esencia de sus sujetos. Auerbach ha hecho lo mismo en su propio camino en las seis pinturas que se exponen en el Rijksmuseum: «Primrose Hill, Spring Sunshine» (1961-62/1964), «The Sitting Room» (1964-1965), «Head of E.O.W.» (1964), «Head of E.O.W. II» (1964), «Primrose Hill, Summer Sunshine» (1964) y «Primrose Hill, Winter Sunshine» (1962-1964). Estas obras se exponen junto a pinturas de Rembrandt: «Los síndicos de los pañeros» (1662), «Autorretrato como el Apóstol Pablo» (1661), «La novia judía» (1665-1669) y «Tito vestido de monje» (1660).
Con disciplina de hierro, Auerbach ha trabajado en sus pinturas a horas fijas cada semana, a menudo durante años y años. En una minuciosa búsqueda de la esencia de la materia, el artista refina el resultado de la sesión anterior una y otra vez. El resultado son obras con una estructura casi escultural de la pintura, qe recuerda a las últimas obras de Rembrandt. Sin embargo, para Auerbach este empaste no era el objetivo en sí, sino un subproducto de la búsqueda de la verdad cruda: «las buenas obras exponen la realidad desde un punto de vista poco familiar. Están condenadas a parecer auténticas, y de algún modo repelentes, perturbadoras e incorrectas«.
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