Plato ritual (Daveniyaqona), principios del siglo XIX. Fiji. Madera, 32.4 x 19.7 x 5.1 c). Metropolitan Museum of Art, Nueva York, Adquisición, 2017 Benefit Fund, Gordon Sze, MD, The Richman Family Foundation, y Steven Kossak Gifts, legado de Andrea Bollt, en memoria de Robert Bollt Sr. y Robert Bollt Jr., y la Ruddock Foundation for the Arts, 2018 (2018.433)
‘Atea’: Naturaleza y Divinidad en Polinesia La exposición ‘Atea: Naturaleza y Divinidad en Polinesia’ muestra unas 30 obras de arte, desde esculturas a telas pintadas, que datan desde finales del siglo XVIII al siglo XIX. Museo Metropolitano de Nueva York, 19 de noviembre de 2018 – 27 de octubre de 2019.]]>
Fuente: The Metropolitan Museum of Art
«Atea» es un término cosmológico polinesio que se refiere al momento en que la luz surgió por primera vez, tras muchos eones de densa y envolvente oscuridad, dando como resultado el nacimiento de la primera generación de dioses. En toda la Polinesia se crearon artefactos rituales para los poderosos jefes que descendieron de estos dioses y que, como líderes políticos y religiosos, estaban imbuidos de la esencia espiritual (mana) de sus antepasados. Objetos de prestigio, como capas de plumas y tocados, reforzaban su estatus y reputación, y establecían conexiones genealógicas con sus antepasados divinos.
La exposición está organizada cronológicamente en tres secciones. La primera sección, “Polinesia occidental”, presenta artefactos rituales procedentes de las islas de Fiji, Tonga y Niue, que son la primera muestra de esta ideología claramente polinesia. Entre los trabajos que se ven en esta sección se incluyen una escultura figurativa magníficamente ejecutada de la diosa femenina Hikule’o, guardiana de Pulotu, el mundo acuoso de la oscuridad y un importante lugar de origen para los isleños; una morada de dioses construida completamente de fibras de coco; una impresionante tela de corteza pintada; y atuendos tallados a partir de marfil y perla.
La segunda sección de la exposición, “Polinesia del Este”, presenta representaciones de importantes deidades de Mangareva y las Islas Cook, junto con una impresionante figura creada con plumas, fibra y pelo de perro de Tahití, así como objetos ceremoniales -exquisitamente tallados- procedentes de las Islas Australes. “Hawai”, la última sección de la exposición, presenta obras maestras creadas para la clase dirigente de finales del siglo XVIII y XIX, incluyendo una monumental escultura de una deidad hawaiana y una capa de plumas (‘ahu’ ula ) que representa el punto culminante del género hawaiano del arte creado con plumas y fibras.
Contenido relacionado
Los Césares de Plata: un misterio renacentista en el Met (exposición, 2017)
Follow us on:
