Wayne Thiebaud
Salad, Sandwiches and Dessert (Ensaladas, sándwiches y Postres), 1960.
Préstamo del Sheldon Museum of Art, University of Nebraska
Lincoln, NAA – Thomas C. Woods Memorial. Art
© Wayne Thiebaud/Licensed by VAGA, New York, NY.
William J. McCloskey
Wrapped Oranges (Naranjas Envueltas), 1889.
Amon Carter Museum of American Art, Fort Worth, Texas
Adquisición en memoria de Katrine Deakins
Arte y Apetito – Art Institute of Chicago El Instituto de Arte de Chicago invita a saciar el apetito visual con la rica tradición de los alimentos en el arte americano mediante la exposición ‘Arte y Apetito: Pintura, Cultura y Cocina americana’. Del 12 de noviembre de 2013 al 27 de enero de 2014.]]>
Fuente: Art Institute of Chicago
«Arte y Apetito» muestra un nuevo enfoque de la pintura americana de alimentos, contextualizándolos para redescubrir el significado que tenían para sus creadores y su público. A pesar de la abundancia de este tipo de obras, la investigación artística rara vez se ha centrado en la importancia cultural de los objetos representados en estas pinturas, ni ha abordado cómo estas obras plasmaron ideales cambiantes en la historia de la nación. Temática y cronológicamente, «Arte y Apetito» rompe con las historias tradicionales del género para explorar como estas obras muestran las actitudes estadounidenses sobre el patriotismo y la política, la identidad y el género, el progreso y la historia, y la producción y el consumo.
Desde los primeros años de los Estados Unidos, los artistas americanos como Raphaelle Peale utilizaron el bodegón para expresar los valores culturales, políticos y sociales; elevando el género a un significativo lenguaje estético. Más tarde, en la América inmediatamente anterior a la Guerra, las representaciones de alimentos destacan la abundancia, el aumento de la riqueza, y el cambio de los roles sociales, mientras que los elegantes decantadores de vinos y licores de los bodegones de John F. Francis reflejan la prevalencia del consumo de alcohol y los debates de mediados de siglo. Durante la Edad de Oro, los artistas estadounidenses se alejaron del exceso y de la gran opulencia victoriana en favor de la comida sencilla. Muchos artistas, como William Harnett o De Scott Evans, utilizaron imágenes de comida para crear mordaces comentarios políticos que trataban las transformaciones sociales y económicas entre los años 1880 y 1890.
En el siglo XX, las nuevas formas de comer y socializar comenzaron a cambiar las representaciones de la comida en el arte. Los restaurantes -todavía novedosos en los Estados Unidos a fines del siglo XIX- se convirtieron en un tema común en las obras de William Glackens, John Sloan y otros. La cultura del café y el cóctel, mostrada en la obra de Stuart Davis y Gerald Murphy, se volvió cada vez más importante incluso durante la época de la Ley Seca. Los artistas modernistas emplearon comida en sus radicalmente nuevas exploraciones de la forma pictórica. Por último, durante los años 50 y 60, los artistas pop, entre ellos Andy Warhol y Claes Oldenburg, abordaron las formas en que la producción y el consumo de masas alteraron dramáticamente la experiencia alimentaria americana. Las hamburguesas, patatas fritas y pasteles fueron representadas como objetos producidos en masa, sin referente humano. Los artistas emplearon nuevos medios para explorar el poder visual de la publicidad, la estandarización de las comidas producidas en fábrica, y la comercialización del apetito de los norteamericanos.
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