Edward Hopper: Casa junto al ferrocarril (1925)
Charles Sheeler: Paisaje Americano (1930)
Modernidad Americana: de Hopper a O’Keeffe – MoMA El Museo de Arte Moderno (MoMA) presenta ‘Modernidad Americana: de Hopper a O’Keeffe’, una exposición de obras de más de 50 artistas de la primera mitad del siglo XX. Del 17 de agosto de 2013 al 26 de enero de 2014.]]>
Fuente: The Museum of Modern Art
La exposición ofrece una nueva mirada a los fondos de arte americano de entre 1915 y 1950 del Museo, y pone el foco en las preocupaciones culturales de la cambiante sociedad estadounidense de la primera mitad del siglo 20.
«American Modern» incluye pinturas, dibujos, grabados, fotografías y esculturas de más de 50 artistas, mostrando algunas de las obras maestras más célebres del Museo, incluyendo obras de Charles Burchfield, Stuart Davis, Edward Hopper, Georgia O’Keeffe, Charles Sheeler, Florine Stettheimer, Alfred Stieglitz, y Andrew Wyeth. Contextualizando estas obras junto con otras obras menos conocidas, «Modernidad Americana» muestra la visión que estos artistas tenían de los Estados Unidos en un período de transformación radical que se manifestó en una amplia variedad de estilos visuales, movimientos artísticos y visiones personales.
El choque entre las realidades urbanas de una sociedad que se modernizaba rápidamente y la nostalgia del paisaje americano idealizado es un tema presente a lo largo de gran parte de la exposición. En la «House by the Railroad (Casa junto al ferrocarril)» (1925) de Edward Hopper (que, en 1930, fue la primera pintura que entró en la colección del museo) una mansión victoriana junto a una vía férrea contrasta la rápida modernización con una forma antigua de vida basada en las tradiciones rurales. «American Landscape (Paisaje Americano)» de Charles Sheeler (1930) -que representa la planta de la Ford Motor Company en River Rouge cerca de Dearborn, Michigan- parece celebrar la eficiencia industrial recién descubierta, pero también sigue siendo ambivalente acerca de sus efectos, omitiendo a los miles de personas que mantenían la fábrica, y cualquier evidencia de ruido, la suciedad o las dificultades del trabajo en la industria.
La ciudad es también un tema frecuente en las obras presentes en la exposición, como se evidencia en las fotografías sin título de Walker Evans mostrando la arquitectura urbana (c. 1928-1929) y en «Luna Nueva, New York» de George Ault (1945). Las escenas de la campiña estadounidense se centraban principalmente en la tierra y los edificios, haciendo hincapié en la forma y la línea.
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