«Un encuentro fantástico de Santa Claus con Big Julie y Tyrone en McDonalds», 1978, Katherine Westphal. Algodón teñido. San Jose Museum of Quilts & Textiles, San José, CA. Imagen cortesía del Museo de Arte de Filadelfia, 2019.
Arte para vestir en el Museo de Filadelfia El Museo de Arte de Filadelfia presenta ‘Off the Wall: American Art to Wear’, una exposición que destaca un movimiento artístico estadounidense que surgió a finales de los 60 y floreció durante las décadas siguientes. Del 10 de noviembre de 2019 al 17 de mayo de 2020.]]>
Fuente: Museo de Arte de Filadelfia
La exposición examina una generación de innovadores artistas que utilizaron formas relacionadas con el cuerpo para expresar una visión personal, y que enmarcaron su trabajo en relación con las preocupaciones culturales, históricas y sociales de su tiempo. Centrándose en obras icónicas realizadas durante las tres décadas, entre 1967 y 1997, la exposición presenta más de cien obras de más de cincuenta artistas.
«Off the Wall» está organizada en nueve secciones; los títulos de algunas de ellas se derivan de la música popular de los años 60 y 70 para sugerir las amplias preocupaciones de los artistas. La sección introductoria, «The Times They Are A Changin'» (Bob Dylan, 1964), muestra obras de Lenore Tawney, Dorian Zachai, Claire Zeisler, Ed Rossbach y Debra Rapoport para ilustrar cómo los artistas textiles de finales de los años 50 y 60 adoptaron formas inspiradas en los tejidos precolombino. La siguiente sección, «Good Vibrations» (Beach Boys, 1966), describe la llegada de muchos de estos jóvenes artistas de la costa este a la costa oeste americana, donde se unieron a la vibrante comunidad artística de California.
«Come Together» (The Beatles, 1969) responde al uso popular del “collage” en la creación artística, especialmente mediante el uso de materiales no tradicionales. «Otros mundos» explora la fantasía y la ciencia ficción, dos géneros que ofrecieron a los jóvenes un escape de los trastornos culturales y políticos de la época. Una sección llamada «I Am Woman» (Helen Reddy, 1971) subraya las formas en que los artistas invocaron el feminismo directa e indirectamente en sus obras. «Color My World» (Chicago, 1970) refleja el boyante espectro de colores usados durante esta era. La sección final, «Everybody’s Talkin’» (Harry Nilsson, 1969), explora el uso del texto en las obras “Art to Wear”.
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