WALLPAPERS / FONDOS DE ESCRITORIO DE ARTE

 

Art wallpapers      

Transforma tu escritorio en una obra de Arte! Simplemente echa un vistazo a las obras que te presentamos, escoge aquella que más te guste, selecciona tu resolución de pantalla, desde la 1024x768 a la nueva 1680x1050. Todos los fondos son copias de alta resolución de la obra original, sin textos o molestas marcas de agua.

Seguiremos añadiendo nuevas obras. Actualmente tenemos 54 fondos de 44 artistas diferentes!

Wallpaper animado - 7 obras maestras del impresionismo  

WALLPAPER ANIMADO - 7 obras maestras del impresionismo

Cézanne, van Gogh, Monet, Degas, Gauguin...

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Este fondo de pantalla animado convierte tu escritorio en un auténtico Museo del impresionismo, con 7 obras maestras de Cézanne, Degas, Gauguin, Monet, Rousseau, Seurat y van Gogh alternándose cada 7 segundos - Ten en cuenta que el wallpaper tarda un tiempo en descargarse, pero la espera vale la pena!
WALLPAPERS DE ARTISTAS (orden alfabético)
Aivazovsky, Ivan: "The ninth wave", 1850

Aivazovsky, Ivan: "La novena ola", 1850

Museo Estatal, San Petersburgo

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Pintor devoto a las marinas donde los haya, Aivazovsky logra en esta pintura una perfección técnica absoluta, presentando a unos desafortunados náufragos intentando sobrevivir a las despiadadas embestidas en forma de olas del océano. El centro de la composición, no obstante, es la potente, casi mística, representación difusa del sol, que ilumina la escena con una extraña, onírica gama de tonos rosados y verdosos.

Alma-Tadema, Lawrence:"Unconscious rivals", 1893

Alma-Tadema, Lawrence: "Rivales inconscientes", 1893

Colección privada

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Aunque nacido en los Países Bajos, Sir Lawrence Alma-Tadema pasó la mayor parte de su vida en Londres, donde llegó a ser uno de los más famosos pintores victorianos. Es autor de varias composiciones complejas sobre el Imperio Romano, como ésta o "Las Rosas del Heliogabalus"
Arcimboldo, Giuseppe: "El hortelano", c.1590

Arcimboldo, Giuseppe: "El hortelano", c.1590

Museo Cívico, Cremona

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Quizás la máxima expresión de la originalidad de Arcimboldo sean los retratos invertidos, esto es, aparentes bodegones que, una vez girados 90º, se convierten en extraños y perturbadores retratos. "El asado" (c.1570, Colección particular, Estocolmo) y "El hortelano" (c.1590, Museo Cívio, Cremona) son los ejemplos más logrados y famosos.
Bellows, George: "Shore house", 1911

Bellows, George: "Casa en la costa", 1911

Colección privada

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George Bellows es un pintor americano famoso principalmente por sus composiciones sobre la vida urbana de Nueva York ("Cliff Dwellers" o su "Polo Crowd" vendido por 27.5 millones de dólares en 1999). Sin embargo, también completó algunas marinas de gran belleza, como "Casa en la costa" o "Paradise Point"
Bellows, George: "Paradise Point", 1919

Bellows, George: "Paradise Point", 1919

Colección privada

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George Bellows es un pintor americano famoso principalmente por sus composiciones sobre la vida urbana de Nueva York ("Cliff Dwellers" o su "Polo Crowd" vendido por 27.5 millones de dólares en 1999). Sin embargo, también completó algunas marinas de gran belleza, como "Casa en la costa" o "Paradise Point"
Bosch, Hyeronimus: "The Garden of delights (detail), c.1510

Bierstadt, Albert: "Lake Tahoe"

Fogg Art Museum, Cambridge (USA)

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ALBERT BIERSTADT (1830-1902) emigró de Europa con su familia siendo un niño a Massachusetts. Es uno de los primeros pintores en representar la grandiosidad del Oeste Americano, destacando sus vistas del parque de Yosemite, el valle del río Kern o las White Mountains. Es el más prolífico y posiblemente el más grandilocuente de todos los pintores americanos de su época.

Bosco, Hyeronimus: "El jardín de las delicias (detalle)", c.1510

Bosco, Hyeronimus: "El jardín de las delicias (detalle)", c.1510

Madrid, Museo del Prado

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Una de las pinturas más famosas y comentadas de toda la pintura occidental, pero también una de las más complejas y malinterpretadas. La obra de El Bosco es básicamente moralizante, didáctica. El Bosco ve en la sociedad de su época el triunfo del pecado, de la carne, de todas las cosas que han arrebatado al ser humano su carácter angelical.

Botticelli, Sandro:

Botticelli, Sandro: "El nacimiento de Venus", c. 1485

Florencia, Ufizzi

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Esta pintura no es sólo la obra más famosa de Botticelli, sino también una de las más famosas de todo el Renacimiento italiano. Su colorido y sensualidad parecen afirmar aquel dicho de que "si Botticelli viviera hoy, trabajaría par Vogue"
Brueghel el viejo, Pieter: "Proverbios holandeses" , 1559

Brueghel el viejo, Pieter: "Proverbios holandeses" , 1559

Berlin, Gemäldegalerie

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Comúnmente se establecen paralelismos entre la obra de El Bosco y la de Bruegel, pero lo cierto es que las diferencias entre ambos son abismales. Las obras de Bruegel (tanto esta como " Los proverbios holandeses" o " Juegos de niños" ) están cargadas de ironía y de un amor por la vida rural que parece anticipar el paisajismo holandés del siglo posterior

Giovanni Antonio Canal, Canaletto

Canaletto (Giovanni Antonio Canal): "La regata vista desde Ca Foscari", 1727

Londres, National Gallery

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Giovanni Antonio del Canal -llamado Canaletto- es sin duda el más famoso de los pintores venecianos de su época. Entre sus numerosos pupilos se citan Bellotto, Guardi o Moretti, entre otros-
Cézanne, Paul : "Montaña Sainte-Victoire", 1882-85

Cézanne, Paul : "Montaña Sainte-Victoire", 1882-85

Nueva York, Metropolitan Museum

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Esta es una de las versiones más famosas de las numerosas vistas que Paul Cézanne pintó de la Montaña Sainte-Victoire en las cercanías de Aix-en-Provence. Es una obra que podríamos denominar cubista antes del cubismo: la montaña triangular y los elementos de la pradera -tanto geográficos como edificatorios- adquieren volumen no gracias a la perspectiva, sino a la superposición de planos cromáticos.
Church, Frederick Edwin: "Morning at the tropics", 1877

Church, Frederick Edwin: "Los Icebergs", 1861

Dallas Museum of Art

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La muerte helada. Bella y exuberante a primera vista, esta magistral pintura de Church se nos revela, no obstante, como siniestra y terrible, al mostrar los restos de un naufragio en el que poco importa si sus protagonistas han sobrevivido o no: los crueles y helados icebergs acabarán pronto con ellos si la violencia del accidente no lo ha hecho
Church, Frederick Edwin: "Amanecer en los trópicos", 1877

Church, Frederick Edwin: "Amanecer en los trópicos", 1877

Washington, National Gallery of Art

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Church representa la culminación de la Escuela del río Hudson: posee el amor por el paisaje de Cole, el lirismo romántico de Durand y la grandilocuencia de Bierstadt, siendo más valiente y técnicamente más dotado que cualquiera de ellos. Se trata sin duda de uno de los mejores paisajistas de todos los tiempos, tal vez sólo superado por Turner y algunos impresionistas y postimpresionistas como Monet o Cézanne
Cole, Thomas: "Crawford Notch", 1839

Cole, Thomas: "Crawford Notch", 1839

Washington, National Gallery of Art

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Thomas Cole es conocido como el fundador de la Escuela del río Hudson. Británico de nacimiento, su familia emigra a América siendo él muy joven (17 años) por lo que puede considerarse un pintor plenamente americano. Cole descubre la belleza del río Hudson en 1825, al emigrar a Nueva York, y comienza a crear sus primeros esbozos y bocetos al aire libre
Constable, John:

Constable, John: "El carro del heno", 1821

Londres, National Gallery

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John Constable (1776-1837) es, tras Joseph Mallord William Turner, la gran figura del romanticismo inglés. Al contrario que su coetáneo, nunca salió de Inglaterra, dedicándose a retratar con maestría la vida y paisajes de la Inglaterra rural. Esta autoimpuesta limitación no le impidió desarrollar un estilo personalísimo, que tendría gran influencia en los pintores de la Escuela de Barbizon
Degas, Edgar: "Ballet class", 1875

Degas, Edgar: "Clase de ballet", 1875

Colección privada

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Las pinturas que Edgar Degas creó describiendo bailarinas y clases de baile están consideradas como algunas de las más logradas y reconocibles de todo el impresionismo.
Eugene Delacroix: "La Libertad guiando al pueblo", 1830

Delacroix, Eugene: "La Libertad guiando al pueblo", 1830

Paris, Louvre

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"La Libertad guiando al pueblo" es una obra cargada de simbolismo. Imagen indisolublemente asociada a la Revolución Francesa, esta obra mestra de Delacroix demuestra la capacidad de la pintura no sólo para impresionar y emocionar, sino también para convertirse en el símbolo de una época.

Durand, Asher Brown: "Paisaje pastoral", 1861

Durand, Asher Brown: "Paisaje pastoral", 1861

Washington, National Gallery of Art

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Aunque mayor que Thomas Cole, fundador de la escuela del Río Hudson, Durand se introduce en el paisaje tras conocer las obras de éste. Más romántico y menos fiel a la realidad que Cole, sus obras son no obstante más bellas y poéticas, con claras influencias de maestros como Hobbema o Claudio de Lorena. Es creador de obras tan célebres como Kindred Spirits (espíritus afines) o Las hayas.
Eakins, Thomas: "Pescadores en Gloucester, Río Delaware", 1881

Eakins, Thomas: "Pescadores en Gloucester, Río Delaware", 1881

Philadelphia Museum of Art

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Thomas Eakins es uno de los principales pintores del siglo XIX americano. En 2006, "The Gross clinic", obra de Eakins datada en 1875, y descrita en ocasiones como "la mejor pintura americana del siglo XIX" fue adquirida conjuntamente por la National Gallery de Washington y la Crystal Bridges Museum of American Art (que posee el recientemente vendido "Kindred spirits" de Asher Brown Durand), por 68 millones de dólares
Friedrich, Caspar David: "El gran vado (vado del Ostra)", 1832

Friedrich, Caspar David: "El gran vado (vado del Ostra)", 1832

Dresde, Gemäldegalerie

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Caspar David Friedrich es el más famoso pintor romático alemán, y uno de los grandes paisajistas de todos los tiempos. "El vado del Ostra" muestra la fabulosa capacidad del pintor para representar la grandiosidad de la naturaleza
Friedrich, Caspar David

Friedrich, Caspar David: "Naufragio en el mar de hielo", 1823/24

Hamburgo, Kunsthalle

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Caspar David Friedrich es el más famoso pintor romático alemán, y uno de los grandes paisajistas de todos los tiempos. Esta pintura, terriblemente potente, es una de sus mejores y más impresionantes composiciones
Gauguin, Paul: "El día de los dioses", 1894

Gauguin, Paul: "El día de los dioses", 1894

Chicago, Art Institute

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Gauguin viajó a los trópicos en busca de una redención artística, una búsqueda de lo primitivo y exótico que le ayudase a encontrar el camino por el cual podría purificar su arte, según sus propias palabras, "Occidente está podrido (.) y todo el que es Hércules puede, como Anteo, cobrar nuevas fuerzas tocando el suelo de allá lejos. Y volver uno o dos años después, sólido"
Gauguin, Paul: "Arearea-Joyeusetés", 1892

Gauguin, Paul: "Arearea-Joyeusetés", 1892

Paris, Musée d'Orsay

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Gauguin viajó a los trópicos en busca de una redención artística, una búsqueda de lo primitivo y exótico que le ayudase a encontrar el camino por el cual podría purificar su arte, según sus propias palabras, "Occidente está podrido (.) y todo el que es Hércules puede, como Anteo, cobrar nuevas fuerzas tocando el suelo de allá lejos. Y volver uno o dos años después, sólido"
Gérôme, Jean-Léon: "Bethsabee", 1889

Gérôme, Jean-Léon: "Bethsabee", 1889

Paris, Louvre

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Gérôme fue uno de los últimos maestros de la tradición neoclasicista francesa. Rechazando el impresionismo, produjo muchas obras en un estilo orientalista e historicista.
Hiroshige, Ando: "Hombres en botes pasando un bosquecillo de sauces", 1858

Hiroshige, Ando: "Hombres en botes pasando un bosquecillo de sauces", 1858

Tokio, Museo Nacional

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Ando Hiroshige está considerado como el último gran maestro de la estampa japonesa, interesado, al igual que Hokusai, por el paisaje y los elementos naturales. Su indiscutible obra maestra es la serie de "Cien paisajes famosos de Edo"
Hokusai, Katsushika: "La ola", c.1830

Hokusai, Katsushika: "La ola", c.1830

Nueva York, Metropolitan Museum

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La pintura y el grabado japonés siempre nos han ofrecido una visión diferente, casi mística, de los fenómenos naturales. La ola es aquí mucho más que una mera circunstancia oceánica: es un monstruo, un leviatán que amenaza con sus colmillos a las ágiles y audaces barcas que cruzan el mar. La terrible garra del océano es tan poderosa que parece ir a devorar incluso al sagrado monte Fuji, que se nos presenta al fondo como una víctima más de la demoníaca ola.
Homer, Winslow:

Homer, Winslow: "The Gulf Stream", 1899

Nueva York, Metropolitan Museum

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Realmente, la terrible expresividad, rayana en lo macabro de la obra hace innecesaria cualquier comentario, mientras asistimos impotentes a un final seguramente trágico del desafortunado marino, representado sin prescindir de una cierta exageración, evidencia quizás de la formación como reportero gráfico de Winslow Homer.
Klimt, Gustav:

Klimt, Gustav: "Bosque de hayas", 1903

Neue Galerie der Stadt

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Gustav Klimt (1862 - 1918) fue un pintor simbolista austricaco, máximo exponente del Art Noveau en Viena. En el año 2006 una de sus obras fue vendida por 135 millones de dólares, entonces un precio record para cualquier obra de Arte
Leonardo da Vinci : "La última cena (detalle)", 1495-97

Leonardo da Vinci : "La última cena (detalle)", 1495-97

Milano, Santa Maria della Grazia

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Pintor, escultor, arquitecto, científico e investigador, la figura de Leonardo ha generado multitud de leyendas, mitos, rumores sobre su homosexualidad, sobre su pertenencia o no a infinidad de logias o sectas, las extrañas historias sobre su estancia en el estudio de Verrocchio, o su extraña relación con varias de sus modelos forman la lista de mitología leonardesca de la que "El código da Vinci" es sólo su último ejemplo.

Lorena, Claudio de:

Lorena, Claudio de: "Puerto con el embarque de la Reina de Saba", 1648

Londres, National Gallery

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Claudio de Lorena está ampliamente considerado como uno de los más importantes paisajistas de todos los tiempos, influyendo en pintores románticos como Delacroix, Gericault, o incluso Joseph Mallord William Turner
Macke, Auguste: " Gartenrestaurant", 1912

Macke, Auguste: " Gartenrestaurant", 1912

Berna, Kunstmuseum

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August Macke es uno de los más importantes pintores del expresionismo alemán, miembro fundador del mítico grupo "El jinete azul" junto a nombres de la talla de Kandinsky. Su prometedora carrera se vio truncada por su muerte durante la Primera Guerra Mundial, cuando tenía sólo 27 años
Manet, Edouard:

Manet, Edouard: "Bar en el Folies Bergere", 1882

Londres, Courtald Institute Galleries

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Las pinturas de cafes y restaurantes de Manet son verdaderos"retratos" de la sociedad parisina del siglo XIX. Esta fabulosa e intrincada pintura es sin duda una de sus obras maestras.
Marc, Franz: "La vaca amarilla", 1911

Marc, Franz: "La vaca amarilla", 1911

Nueva York, Guggenheim Museum

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Nacido en 1880, Franz Marc fue uno de los principales pintores del movimiento expresionista. Mostró un gran interés por la naturaleza, representada en sus obras con colores brillantes y de gran expresividad, como vemos en "El destino de los animales" y "La vaca amarilla"
Michelangelo: Frescoes in the Sistine Chapel, c.1540

Miguel Ángel: Frescos en la Capilla Sixtina, c.1540

Capilla Sixtina

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Los frescos que Miguel Ángel realizó en la Capilla Sixtina constituyen una de las obras cumbre del Arte universal. El conjunto de " El juicio final" , en el que trabajó durante cuatro años, es una composición colosal en la que Michelangelo crea un universo de titanes vigorosos, formados por volúmenes casi escultóricos, que nos ayudan a comprender porqué el artista firmaba sus obras con un " Miguel Ángel, escultor"
Millais, Sir John Everett: "Ophelia", 1852

Millais, Sir John Everett: "Ophelia", 1852

Londres, Tate Gallery

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John Everett Millais fue uno de los miembros de la Hermandad Pre-Rafaelista (junto a Dante Gabriel Rossetti, John William Waterhouse y William Holman Hunt). El tema de esta famosa pintura está sacado del Hamlet de Shakespeare.
Monet, Claude: "El jardín del artista en Giverny", 1900

Monet, Claude: "El jardín del artista en Giverny", 1900

Yale Art Galleries

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En su tardío retiro de Giverny Monet compuso obras sensacionales y de gran belleza, relacionadas con el paradisíaco jardín que cultivó hasta el final de sus días.
Monet, Claude: "Nenúfares", 1899

Monet, Claude: "Nenúfares", 1899

Boston Museum of Fine Arts

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La decoración realizada a base de pinturas de nenúfares ha recibido el sobrenombre de "Capilla Sixtina del Impresionismo". En ellas, Claude Monet logra unas composiciones en las que, más allá de su innegable belleza, llega a rozar la abstracción.
Max Pechstein: "Pradera en Mortziburg", 1910

Pechstein, Max: "Pradera en Mortziburg", 1910

Leonard Hutton Galleries

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Nacido en 1881, Max Pechstein es uno de los más famosos y apreciados pintores del expresionismo alemán. Desarrolló su estilo tras conocer la obra de van Gogh, y vió como los nazis tachaban sus obras de "Arte Degenerado"
Rafael: "La Escuela de Atenas", c.1510/11

Rafael: "La Escuela de Atenas", c.1510/11

Vaticano, Palacio Apostólico

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"La Escuela de Atenas" no es sólo la obra más ambiciosa de Rafael, sino también una de las más complejas y famosas de la pintura occidental. La lista de personajes retratados incluye a Platón (representado como Leonardo da Vinci), Sócrates, Pitágoras, o el propio Rafael, autorretratado como Apeles
Rembrandt: "La ronda de noche", 1641-42

Rembrandt: "La ronda de noche", 1641-42

Amsterdam , Rijksmuseum

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"La ronda de noche" es una de las pinturas más importantes de la historia del Arte, y sin duda una de las más complejas. Rembrandt ha representado el momento exacto en el que el capitán de la compañía ha dado orden de avanzar, pero esta orden parece no haber llegado aún a sus subordinados. Esta tensión movimiento - estatismo otorga al cuadro un magnetismo irresistibl
Renoir, Pierre-Auguste: "Moulin de la Galette", 1876

Renoir, Pierre-Auguste: "Moulin de la Galette", 1876

Paris, Musée d'Orsay

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Esta pintura ha sido descrita en ocasiones como "la pintura más bella del siglo XIX". La escena describe uno de los numerosos bailes que se celebraban en el Molino de la Galette , uno de los locales de diversión más frecuentados del Montmartre de la época y punto de encuentro para bohemios y artistas como Toulouse-Lautrec, van Gogh o el propio Renoir.
Rousseau, Henri: "El sueño", 1910

Rousseau, Henri: "El sueño", 1910

Nueva York, Museo de Arte moderno

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Atemporal e increíblemente sugestiva, "El sueño" es una pintura sensacional que reúne en si misma toda la magia y fantasía del Aduanero Rousseau, pintor descrito como naif, primitivista, salvaje... En definitiva, un artista inclasificable, quizás el más personal de todos los postimpresionistas, que explicaría la obra con este discurso: "La mujer en el sofá sueña que ha sido trasladada a este bosque y escucha el sonido de la encantadora de serpientes."
Seurat, Georges: "Tarde de domingo en la isla de La Grande-Jatte", 1884-86

Seurat, Georges: "Tarde de domingo en la isla de La Grande-Jatte", 1884-86

Chicago, Art Institute

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Georges Seurat es uno de los pintores más famosos del postimpresionismo, y esta pintura es su incuestionable obra maestra, y una de las obras más conocidas de todo el siglo XX, gracias a su dominio del "puntillismo" y la composición
Shishkin, Ivan:

Shishkin, Ivan: "Mañana en un bosque de pinos", 1886

Galería Tetryakov, Rusia

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"Mañana en un bosque de pinos" es una fantasía pictórica que trasciende del puro realismo de otros pintores rusos de la época. Shishkin ha elegido uno de sus temas favoritos, los densos bosques de coníferas rusos, añadiendo además la inusual y bucólica presencia de una familia de osos de los bosques.

Sisley, Alfred: "Puente en Villeneuve - la - Garenne", 1872

Sisley, Alfred: "Puente en Villeneuve - la - Garenne", 1872

New York, Metropolitan Museum

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Alfred Sisley (1839-1899) fue por encima de todo un paisajista. De menor categoría que Monet, y menos inquieto que Pissarro, Sisley se sintió desde el principio atraído por el paisaje fluvial, tanto por el río en si mismo, especialmente por los reflejos en la superficie del agua, como por la medio humano en sus alrededores.
Toulouse-Lautrec, Henri de: "Baile en el Moulin Rouge", 1890

Toulouse-Lautrec, Henri de: "Baile en el Moulin Rouge", 1890

Philadelphia Museum of Art

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Pintor de origen aristócrata, Toulouse Lautrec alcanzó justa fama como gran retratista de la noche parisina de finales del siglo XX. Esta pintura, que muestra uno de los muchos bailes que tenían lugar en uno de los cabarets más famosos de Paris -el Moulin Rouge- está considerada como una de sus obras maestras.
Turner, Joseph Mallord William: "Lluvia, vapor y velocidad", 1844

Turner, Joseph Mallord William: "Lluvia, vapor y velocidad", 1844

Londres, National Gallery of Art

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Probablemente el mejor paisajista de todos los tiempos, Turner consigue aquí su máximo logro en lo que constituye una obra casi impresionista. La pintura es una sensacional conclusión a las investigaciones de Turner sobre la luz y la atmósfera, llevadas a cabo durante su época de profesor en la Royal Academy. Durante esta época, Turner tomó contacto con las teorías de la luz y el color de Newton y Goethe.
Vincent van Gogh : "La cosecha (la llanura de Crau)", 1888

Vincent van Gogh : "La cosecha (la llanura de Crau)", 1888

Museo van Gogh, Amsterdam

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Esta extraordinaria y muy famosa obra de van Gogh fue pintada al aire libre, y demuestra el amor por la vida campesina de Vincent van Gogh. Es una obra llena de luz y color.
Van Gogh, Vincent: "La noche estrellada", 1889

Van Gogh, Vincent: "La noche estrellada", 1889

Nueva York, Metropolitan Museum

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Una de las obras más famosas y reproducidas de van Gogh, comúnmente asociada a su creciente locura, y que en realidad es resultado de la preocupación del artista por las investigaciones astronómicas del momento. Kodera (1990) hace notar el contraste entre la torre de la iglesia y los espectaculares efectos del cielo como una crítica hacia la institución religiosa
Van Gogh, Vincent: "Noche estrellada sobre el Ródano", 1889

Van Gogh, Vincent: "Noche estrellada sobre el Ródano", 1889

Paris, Orsay

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Aunque no tan famosa como la obra anterior, "Noche estrellada sobre el Ródano" es un bello ejemplo de la interpretación personal de van Gogh sobre los fenómenos naturales
Van Gogh, Vincent: "Campo de amapolas", 1889

Van Gogh, Vincent: "Campo de amapolas", 1889

Bremen, Kunsthalle

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Este atractivo paisaje es un buen ejemplo del estilo final de van Gogh, con una pincelada marcada y el uso de colores vivos y brillantes, erróneamente asociados a su locura
Velázquez

Velázquez, Diego de: "La Venus del espejo", 1649 / 1651

Londres, National Gallery

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Velázquez es no solo el mejor pintor español del siglo de oro, sino que junto a Rembrandt se le considera como la cumbre de la pintura barroca. Esta sensual pintura es una de sus obras maestras.
Vermeer: "Vista del Delft", 1660-61

Vermeer: "Vista del Delft", 1660-61

La Haya, Mauritshuis

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De esta pintura se ha dicho que es la primera obra impresionista de la historia de la pintura. Marcel Proust llegó incluso a asegurar que era " el más bello cuadro del mundo" . Elogios al margen, la pintura es la cumbre del paisajismo holandés del siglo XVII y, por consiguiente, uno de los grandes paisajes de todos los tiempos.
John William Waterhouse: "The Lady of Shallott", 1888

Waterhouse, John William: "The Lady of Shallott", 1888

Londres, Tate Gallery

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John William Waterhouse fue uno de los miembros de la Hermandad Pre-Rafaelista (junto a Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais y William Holman Hunt). El grupo tuvo mucha influencia en las obras de J.R.R. Tolkien años después.
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